क्या आर्किटेक्चर कला के काम के रूप में पढ़ा जा सकता है? ग्रू.ए. के साथ एक साक्षात्कार

एक स्रोत: АrсhDаilу

क्या आर्किटेक्चर कला के काम के रूप में पढ़ा जा सकता है? ग्रू.ए. के साथ एक साक्षात्कार

ट्रांस-स्केल एक दिलचस्प शब्द है। इसका मतलब एक पैमाने से दूसरे पैमाने पर जाना, परिमाण में बदलाव हो सकता है। इसका अर्थ पैमाने का निषेध भी हो सकता है, इसकी भौतिक सीमाओं को स्वीकार करने से इनकार करना। यह पेड्रो वरेला द्वारा इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द भी है, जो कि ग्रु.ए (आर्किटेक्ट्स का एक समूह), एक रियो डी जनेरियो-आधारित कार्यालय है, जिसमें वह कैओ कैलाफेट के साथ एक भागीदार है। डिजाइन, शिक्षा और अनुसंधान के एक तिपाई द्वारा समर्थित, gru.a ने प्रासंगिक कार्यों का एक सेट किया है जिसने इसे केवल दस वर्षों के काम में ब्राजील के भीतर और बाहर मान्यता प्राप्त की है।

मिस क्राउन हॉल अमेरिका प्राइज़ (MCHAP) 2022 और लिस्बन ट्राइएनिअल 2019 के डेब्यू के लिए नामांकित, gru.a के पास टॉमी ओह्टेक अक्ज़ोनोबेल आर्किटेक्चर प्राइज़ (2015 और 2019) में प्रथम स्थान की दो ट्रॉफ़ी भी हैं, साथ ही डिज़ाइन में पुरस्कार भी हैं। प्रतियोगिताएं। हाल ही में, 2022 में, इसे संसाधन अर्थव्यवस्था पर आधारित कार्य के लिए आर्कडेली की सर्वोत्तम नई प्रथाओं की सूची में शामिल किया गया था जो वास्तुकला की पारंपरिक सीमाओं को चुनौती देता है और कला के रूप में पढ़े जाने की संभावना का दावा करता है।

हमने भागीदारों के साथ कार्यालय की उत्पत्ति, उनके काम और जंक्शनों के महत्व और उनके काम में विवरण के बारे में बात की।

रोमुलो बाराटो (आर्कडेली): आप कैसे मिले और आपने ग्रू.ए क्यों बनाया?

पेड्रो वरेला: हमारी मुलाकात की कहानी हमारे बचपन की है। जब हम पांच साल के थे, तब से हम स्कूल में एक साथ पढ़े हैं। हम बचपन और किशोरावस्था में दोस्त थे और वास्तुकला का अध्ययन किया। मैंने UFRJ में भाग लिया और Caio PUC में गया। कॉलेज के अंत में, हमने छात्र प्रतियोगिताओं और आने वाली अन्य छोटी परियोजनाओं पर एक साथ काम करना शुरू किया। 2012 में, दो अन्य वास्तुकारों – सर्जियो गार्सिया-गैस्को और फैबियाना अराउजो के साथ – हमने रियो डी जनेरियो में रुई बारबोसा फाउंडेशन के संग्रह भवन के लिए एक बड़ी प्रतियोगिता जीती। उसी क्षण से, हमने gru.a खोलने का निर्णय लिया।

कैओ कैलाफेट: पेड्रो और सर्जियो कार्ला जुआकाबा की टीम ह्यूमनिडेड2012 पवेलियन में काम करते हुए मिले थे। मैंने Fábrica Arquitetura जैसे अन्य कार्यालयों के साथ सहयोग किया। Fabiana Araújo, जिनके पास अब Ateliê de Arquitetura नामक एक कार्यालय है, ने इस परियोजना पर संग्रह निर्माण और बाद में अन्य परियोजनाओं के लिए सहयोग किया। 2016 में सर्जियो के यूरोप लौटने के बाद से हम दोनों gru.a के सह-निदेशक बने हुए हैं। कार्यालय में हमारे दो अन्य साझेदार हैं, इंग्रिड कोलारेस और आंद्रे कैवेंडिश, साथ ही इंटर्न और सहयोगी।

आरबी: आपका काम कई पैमानों तक फैला हुआ है, जिसमें अल्पकालिक प्रतिष्ठानों से लेकर बड़े पैमाने की प्रतियोगिताएं शामिल हैं। सबसे पहले, मैं प्रतियोगिताओं के साथ आपके अनुभव के बारे में सुनना चाहूंगा, जैसा कि पेड्रो ने उल्लेख किया है।

प्रतिलिपि: रुई बारबोसा हाउस के अनुबंध के लिए प्रतियोगिता हमारे इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण थी। केवल इसलिए नहीं कि हमने इसे जीता, बल्कि इसलिए भी कि यह उस समय कार्यालय के लिए एक प्रारंभिक परियोजना थी जब हमने आधिकारिक रूप से gru.a बनाने का निर्णय लिया था। इसके अलावा, हमने कई अन्य प्रतियोगिताओं में विभिन्न पैमानों के साथ भाग लिया है जिन पर हमें बहुत गर्व है। एमआईएस प्रो प्रतियोगिता, यहां रियो डी जनेरियो में लापा में, जहां हम दूसरे स्थान पर आए। हम ब्रासीलिया में पैरानोआ झील के लाकेशोर के लिए प्रतियोगिता में दूसरे स्थान पर भी आए – शायद अब तक का सबसे बड़ा पैमाना जिस पर हमने काम किया है। हमने न केवल वास्तुशिल्प डिजाइन और शहरी अंतरिक्ष में बल्कि राजनीतिक डिजाइन में भी एक सुंदर काम किया है। बाद में, हमने एस्टुडियो चाओ और मटेरिया बेस के सहयोग से सेस्क लिमिरा के लिए प्रतियोगिता में भाग लिया, जहां हमें एक सम्माननीय उल्लेख मिला।

पीवी: हालांकि प्रतियोगिताएं शुरू करने वालों के लिए एक उत्कृष्ट अवसर हैं और सार्वजनिक बहस को संगठित करने का एक तरीका भी हैं, दूसरी ओर, वे कार्यालय के लिए एक बहुत ही उच्च वित्तीय जोखिम हैं। या तो आप प्रतियोगिता को विकसित करने के लिए एक टीम को वित्त दे सकते हैं, या आप सभी चित्र बनाने के लिए पर्याप्त युवा हैं। या तो आपके पास इसे करने के लिए आपका कार्यबल है या आपके पास पेशेवरों को नियुक्त करने की वित्तीय शक्ति है। इस समय, हम अधर में हैं। हमारे पास इसे अकेले करने के लिए पर्याप्त उपलब्धता नहीं है, न ही किसी टीम में निवेश करने के लिए पर्याप्त संसाधन हैं।

आरबी: दूसरी तरफ कूदते हुए, ऐसा लगता है कि आपका काम छोटे पैमाने पर अधिक है। मैं न केवल अधिक प्रसिद्ध प्रतिष्ठानों के बारे में बात कर रहा हूं, बल्कि कुल मिलाकर, ऐसा लगता है कि आप इस पैमाने पर काम करने का आनंद लेते हैं – और यह परियोजनाओं में विशेष रूप से विवरण में दिखता है। हम समझते हैं कि यह केवल वास्तुकला नहीं है, लेकिन हम यह भी जानते हैं कि यह विस्तार, फिटिंग, जोड़ों और सामग्रियों पर ध्यान देने के कारण वास्तुकारों का काम है … क्या आप इस बारे में कुछ और बात कर सकते हैं?

पीवी: आपकी टिप्पणी प्रेरणादायक है। मुझे नहीं लगता कि छोटे पैमाने के लिए प्राथमिकता है, बल्कि हमारे काम में एक ट्रांसकलर प्रयास है। यही कहना है, हम मानते हैं कि एक हैंड्राइल डिजाइन एक बड़ी इमारत या शहरी परियोजना के रूप में दिलचस्प विषयों को उठा सकता है। हमने इसे बहुत पहले ही सीख लिया था, अपने पहले कार्यों के साथ। एक उदाहरण लुसियो कोस्टा द्वारा गिनी पार्क में कैलेडोनिया बिल्डिंग के भूतल पर हस्तक्षेप है। सबसे पहले, यह एक छोटा सा काम था जिसमें प्रतिबिंब के कोई महत्वपूर्ण अवसर नहीं थे, लेकिन हम उस पल को अपने जीवन की सबसे सार्थक चीज़ में बदलने में कामयाब रहे।

परियोजना को बहुत सरल माना जाता था – एक गेटहाउस का आंतरिक नवीनीकरण – लेकिन हमने इस सांसारिक आयोग को अनुसंधान और प्रतिबिंब के विषय में बदल दिया जिसे हम आज भी करते हैं।

केवल दस वर्षों में, हमने और अधिक लघु-स्तरीय परियोजनाएँ पूरी की हैं। मुझे उम्मीद है कि दस वर्षों में, हम विस्तार और जंक्शनों पर समान देखभाल और ध्यान से निर्मित मध्यम और बड़े पैमाने की परियोजनाओं के उदाहरणों का उपयोग करके इस विषय पर फिर से विचार कर सकते हैं।

आरबी: मुझे उम्मीद है कि हम इससे पहले बात करेंगे!

पीवी: ठीक है, यह इतना नहीं होना चाहिए। हम जानते हैं कि वास्तुकला समय की मांग करती है और हमने अपने देश में एक हिंसक राजनीतिक, वित्तीय और सामाजिक संकट देखा है। इस अवधि के दौरान बड़े पैमाने पर परियोजनाएं दुर्लभ हो गईं। कुछ पूरा करने के विकल्प के रूप में, इन सीमा परियोजनाओं, जो वास्तुकला और कला को जोड़ती हैं, ने खुद को हमारे लिए एक विकल्प के रूप में प्रस्तुत किया। एक ऐसा मंच जहां से हम उन विषयों के बारे में सोच सकते हैं जो हमें प्रेरित करते हैं। बड़े पैमाने पर सार्वजनिक परियोजनाओं को शुरू करने में सक्षम नहीं होने की हताशा का लगभग एक विकल्प। एक महान विकल्प, बिल्कुल।

इसलिए, छोटे पैमाने को प्राथमिकता नहीं दी जाती है। इसके विपरीत, उदाहरण के लिए, भागों के बीच जंक्शनों के महत्व को समझने के लिए एक बड़े काम में भी समझने की कोशिश में एक गहरा प्रयास और पारस्परिक रूप से काम करने की इच्छा है।

मैं जंक्शन के विचार के बारे में बात करने के लिए पीछे हटूंगा। हमारा काम संसाधनों की एक निश्चित अर्थव्यवस्था के आधार पर डिजाइन और निर्माण से संबंधित है। यह जीवन और वास्तुकला पर एक वैचारिक और राजनीतिक स्थिति है। इसका मतलब अनिश्चित या कम महत्वपूर्ण बनाने के अलावा कुछ और है; इसका मतलब है कम से कम सामग्री, प्रयास और ऊर्जा के साथ सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त करने का प्रयास करना।

यह विचार अल्पकालिक परियोजनाओं पर लागू होता है, जैसे कि कोटा 10 या द बीच एंड द टाइम, एक असेंबली रणनीति का सुझाव देता है। यह तकनीक और निर्माण प्रणालियों की मांग करता है जिन्हें जल्दी से इकट्ठा और अलग किया जा सकता है। ये सिस्टम जंक्शनों पर जोर देते हैं क्योंकि ये जंक्शन हैं जो उन्हें इकट्ठा और अलग करने की अनुमति देते हैं। इसलिए छोटे जंक्शनों और सामग्रियों से व्यापक मुद्दों को सोचने, डिजाइन करने और निकालने का हमारा प्रयास।

सीसी: इसमें कोई संदेह नहीं है कि पैमाना एक मुद्दा है। कार्यालय में काम का एक समूह है, जिसमें पेड्रो स्वायत्तता से काम करता है, जो कला और वास्तुकला के बीच की सीमा को छूता है। मैं उनमें से कुछ पर सहयोग करता हूं, और कार्यालय विवरण और तकनीकी पहलुओं को भी विस्तृत करता है, लेकिन सामान्य तौर पर वे पेड्रो के नेतृत्व में होते हैं। हालांकि, अल्पकालिक कार्यों का एक और सेट है जो बिल्कुल कला और वास्तुकला की सीमा पर नहीं है। उदाहरण के लिए, डिजाइन परियोजनाओं को प्रदर्शित करें। प्रदर्शनी के लिए Sesc 24 de Maio का काम “रायो क्यू ओ पार्टा: फिकस डू मॉडर्नो नो ब्रासिल” उल्लेखनीय है। यह आर्किटेक्ट जुलियाना गोडॉय के सहयोग से किया गया था और इसमें बहुत ही सक्षम क्यूरेटोरियल काम था। यह एक प्रकार का काम है जिसे हमने अक्सर किया है। अब हम रियो (एमएआर) में कला संग्रहालय में एक शुरू कर रहे हैं। हमने पिछले साल मार्च में जारबास लोप्स प्रदर्शनी गैलपाओ बेला मारे में किया था। इसलिए, हमने इस प्रकार के अल्पकालिक कार्य का एक क्रम बनाए रखा है।

अभी भी क्षणिक वास्तुकला से निपट रहे हैं, लेकिन थोड़ा अलग विषय के साथ, हम तीसरी बार एक संगीत समारोह के साथ सहयोग कर रहे हैं, जिसमें रियो में बड़े दर्शक वर्ग हैं। यह एक वास्तुशिल्प परियोजना है जिसमें हम घटना के लेआउट, चरणों और सभी तकनीकी और कार्यात्मक क्षेत्रों के बारे में विस्तार से बताते हैं। हालाँकि, हम दर्शनीयता के पैमाने में भी प्रवेश करते हैं।

हमारे पास लघु, मध्यम या दीर्घकालिक कार्य के लिए प्राथमिकता नहीं है। प्रत्येक परियोजना के अपने गुण और रुचियां होती हैं। हम उन कार्यों को पसंद करते हैं जिन्हें जल्दी से निष्पादित और इकट्ठा किया जाता है क्योंकि हम देखते हैं कि प्रक्रिया हो रही है। दूसरी ओर, धीमे काम, जैसे कि रियो डी जनेरियो में विरासत में एक हस्तक्षेप परियोजना जो दो साल तक चली, डिजाइन के बारे में सोचने और अन्य पूरक परियोजनाओं की एक श्रृंखला को शामिल करने के लिए मूल्यवान समय प्रदान करती है। हम एक या दूसरे को पसंद नहीं करते हैं। हालांकि, हम प्रत्येक मांग में मुद्दों को खोजने की कोशिश करते हैं – जब हम समझते हैं कि यह हमारी वास्तु संबंधी सोच के लिए उत्पादक प्रश्न उत्पन्न कर सकता है।

आरबी: आप दोनों आर्किटेक्ट हैं, लेकिन अलग-अलग पृष्ठभूमि के हैं और अभी भी अकादमिक क्षेत्र में काम करते हैं। ये रुचियां और विचलन gru.a के वास्तु अभ्यास के साथ कैसे संवाद करते हैं?

सीसी: कार्यालय तीन घटकों से बना है: शिक्षण, अनुसंधान और परियोजनाएं। हम दोनों ने आर्किटेक्ट के रूप में स्नातक किया, मास्टर डिग्री हासिल की, और पढ़ाना शुरू किया – एक अभ्यास जो हम आज भी जारी रखते हैं। शिक्षण की तरह, अनुसंधान भी हमारे अभ्यास में व्याप्त है: मेरी डॉक्टरेट थीसिस, जो एटलस के रूप में जमीन के बारे में सोचने के विचार की पड़ताल करती है, वास्तुकला, डिजाइन, नृविज्ञान और दर्शन के बीच इस सीमा से काफी हद तक जुड़ी हुई है। हम इस तिपाई को विशेष रूप से दिलचस्प पाते हैं: शोध कार्यालय में प्रवेश करता है, और कार्यालय अभ्यास शिक्षण और शोध में प्रतिध्वनित होते हैं, आर्किटेक्ट कैसे काम करते हैं।

पीवी: हम में से प्रत्येक का एक व्यक्तिगत गठन है, और यह विशेष है, लेकिन यह दिलचस्प है कि हम में से प्रत्येक इसे चर्चा में कैसे लाता है। मैं कैओ की थीसिस पर लगभग एक सहयोगी की तरह महसूस करता हूं – हम चर्चा करते हैं, और कभी-कभी मैं ग्रंथ सूची का सुझाव देता हूं … यह उल्लेखनीय है कि ये व्यक्तिगत अनुभव सामूहिक कार्य पद्धति को कैसे प्रभावित करते हैं।

अपनी वास्तुकला की डिग्री के समानांतर, मैंने पारक लेज के दृश्य कला विद्यालय में भाग लिया। कई बार मैं पहचान के संकट से जूझता रहा। हालाँकि, अब मैं खुद को एक वास्तुकार के रूप में देखता हूँ और खुद को एक वास्तुकार के रूप में प्रस्तुत करता हूँ, हालाँकि मैं कला की दुनिया में भी काम करता हूँ। मैं यह दावा करने के लिए करता हूं कि वास्तुकला को कला के काम के रूप में पढ़ा जा सकता है; दूसरी तरफ नहीं, जहां मुझे कला में जाना है। मैं वास्तुकला में निहित रहना पसंद करता हूं और कला उपकरणों को वास्तु उत्पादन के भीतर संभावनाओं के रूप में दावा करता हूं।

यह आलेख आर्कडेली विषयों का हिस्सा है: नई प्रथाएं। मासिक रूप से, हम आलेखों, साक्षात्कारों, समाचारों और परियोजनाओं के माध्यम से किसी विशिष्ट विषय का अन्वेषण करते हैं। आर्कडेली विषयों के बारे में अधिक जानें। हमेशा की तरह, आर्कडेली हमारे पाठकों के योगदान के लिए खुला है; यदि आप कोई लेख या प्रोजेक्ट सबमिट करना चाहते हैं, तो कृपया हमसे संपर्क करें।

एक स्रोत: АrсhDаilу