एक स्रोत: АrсhDаilу
ए न्यू बुक क्रॉनिकल्स द टर्बुलेंट हिस्ट्री ऑफ़ आर्किटेक्चरल कॉम्प्लेक्सिटी
मार्की-बस्टिंग शीर्षक यह सब कहता है: जोसेफ जियोवनिनी का आर्किटेक्चर अनबाउंड डिजाइन के जंगली तटों का पता लगाने और यह समझाने का एक महत्वाकांक्षी प्रयास है कि कैसे और क्यों मावेरिक आर्किटेक्ट्स ने बहुत हिम्मत की है। यह उन कलाकारों के लिए एक व्यापक परिचय भी है, जिन्होंने एक सदी पहले वास्तुशिल्प नवाचार की नींव रखी थी; उन दार्शनिकों और सिद्धांतकारों के लिए जिन्होंने सोच के नए तरीकों का मानचित्रण किया, और अराजकता सिद्धांत, पैरामीट्रिक और सॉफ्टवेयर प्रोग्राम की जटिलताओं के लिए जिन्होंने पिछले कुछ दशकों में असाधारण इमारतों को आकार दिया है।
हज़ार से अधिक एंडनोट्स वाला 800-पृष्ठ का टोम विशेषज्ञों और समर्पित छात्रों को छोड़कर सभी को डरा सकता है। लेकिन वास्तव में, यह आश्चर्यजनक रूप से पठनीय और अच्छी तरह से तर्कपूर्ण है: इस क्षेत्र में फलने-फूलने वाले अकादमिक शब्दजाल और हेक्टरिंग पोलेमिक्स से दयापूर्वक मुक्त। एक आलोचक जियोवन्नी के विद्वता और जीवंत लेखन पर भरोसा कर सकते हैं, जिन्होंने लंबे समय से अवंत-गार्डे को चैंपियन बनाया है। उन्होंने इसे एक मामूली पैमाने पर भी अभ्यास किया है, और वह इस अध्ययन को अपनी पत्नी और बेटी को झुके हुए अपार्टमेंट की सहनशीलता के लिए समर्पित करते हैं। किताब ही झुकी हुई है। पेंटाग्राम ने पाठ को सूक्ष्म कोण वाले ब्लॉकों में रखा है और इसका कवर कंस्ट्रक्टिविस्ट टाइपोलॉजी के मास्टर अलेक्जेंडर रोडचेंको को एक योग्य श्रद्धांजलि है। संबंधित कलाकृतियों के साथ-साथ प्रसिद्ध और अपरिचित इमारतों की अच्छी तरह से कैप्शन वाली छवियों की बहुतायत है।
व्यवधान प्रमुख विषय है। कथा एक विषय या युग से दूसरे और पीछे अचानक कूद जाती है। एक प्रस्तावना कोणीय गगनचुंबी इमारत का वर्णन करती है जो फ्रैंकफर्ट में यूरोपीय सेंट्रल बैंक को “पीसा के समकालीन झुकाव टॉवर” के रूप में रखती है, और कॉप हिमेल्ब (एल) एयू के लिए स्वीकृति का बैज है, जो अपने शुरुआती वर्षों में अराजकतावादी थे। फिर, त्वरित उत्तराधिकार में, वर्जीनिया वूल्फ, थॉम मेने और कोलेट के कुछ उद्धरण; स्टैनली टाइगरमैन द्वारा एक आइकोनोक्लास्टिक कोलाज, 1983 से कट्टरपंथी डिजाइन, और 1890 के दशक से कला कैसे यथार्थवाद से आगे बढ़ी, इस पर एक खंड। अपनी सीट बेल्ट बांध लो, यह एक ऊबड़-खाबड़ उड़ान होगी।
गियोवन्नी ने क्लाउड पेरेंट-एक उत्पादक और कट्टरपंथी फ्रांसीसी वास्तुकार का हवाला दिया, जो अस्पष्टता में खो गया था – समकालीन चिकित्सकों पर एक प्रमुख प्रभाव के रूप में, गॉर्डन मैटा-क्लार्क (जिन्होंने इमारतों को अलग देखा) और लेबेबीस वुड्स (जिन्होंने लगभग कुछ भी नहीं बनाया लेकिन दैवीय रूप से आकर्षित किया)। वह अपने कंप्यूटर-प्रेमी सहयोगियों को काम करने वाले दस्तावेज़ बनाने की अनुमति देने से पहले डिजाइन के लिए अपने सहज दृष्टिकोण, हाथ से मॉडलिंग और कई पुनरावृत्तियों की खोज के लिए फ्रैंक गेहरी की प्रशंसा करता है, और वह ज़ाहा हदीद के दूरदर्शी चित्रों और कामुक रूप से बहने वाले रूपों की उनकी महारत के बारे में समान रूप से भावुक है। पीटर एसेनमैन का उनका आलिंगन कम आश्वस्त करने वाला है। यह वह वास्तुकार है जिसके अंतर्निहित ज्यामिति के जुनून ने बेडरूम के फर्श के माध्यम से एक दरार के साथ एक घर का निर्माण किया, और सिनसिनाटी में अजीब तरह से विकृत एरोनोफ सेंटर फॉर डिज़ाइन एंड आर्ट। ईसेनमैन मानते हैं कि एरोनोफ़ पर महत्वपूर्ण निर्णय कंप्यूटर द्वारा किए गए थे और कहते हैं, “मुझे नहीं पता कि मुझे यह कैसा दिखता है, लेकिन यह मुद्दा अप्रासंगिक है।” कोई आश्चर्य करता है कि क्या उपयोगकर्ता समान रूप से असंबद्ध हैं।
अन्य प्रशंसित (यदि परिचित-और अत्यधिक सफेद) प्रतिभाएं, डैनियल लिब्सकिंड से एनरिक मिरालेस तक; डिलर स्कोफिडियो + रेनफ्रो से लेकर फरशीद मौसवी तक, प्रत्येक को कुछ पृष्ठ दिए गए हैं, और पुस्तक रहस्योद्घाटन में लाजिमी है। ग्राफिक प्रतिनिधित्व पर जोर दिया गया है। यूसीएसबी में आभासी वास्तविकता के अग्रणी मार्कोस नोवाक ने 2000 वेनिस बिएननेल में चार झांकी प्रदर्शित की, और उनके घूमते, खंडित रूप उतने ही रोमांचकारी हैं जितने दूर की आकाशगंगाओं से नासा की छवि। मॉस्को के स्कूली बच्चों के चित्र और एक मॉडल से पता चलता है कि एक और पीढ़ी को रचनावादियों की दृष्टि विरासत में मिली है।
जियोवनिनी ने चयन और संपीड़न का एक सराहनीय काम किया है, लेकिन अनिवार्य रूप से अंतराल हैं। वह 1920 के दशक के सोवियत कलाकारों की प्रशंसा करते हैं – विशेष रूप से एल लिसित्स्की और काज़िमिर मालेविच, जिन्होंने ज़ाहा हदीद को बहुत प्रभावित किया – लेकिन कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव, अलेक्जेंडर वेस्निन और उनके रचनावादी समकालीनों के स्थापत्य दर्शन पर बहुत कम ध्यान देते हैं। प्रारंभिक आधुनिकतावाद की विभिन्न अभिव्यक्तियों का बमुश्किल उल्लेख किया गया है, और बॉहॉस और उसके उत्तराधिकारियों को चित्रित किया गया है जैसे कि वे एक प्रकार के प्रतिक्रियावादी इकोल्स डेस बीक्स-आर्ट्स थे। लेखक व्यापक रूप से साझा मिथक की सदस्यता लेता है कि आधुनिकतावाद 1970 के आसपास समाप्त हो गया, कुछ उत्तेजक सिद्धांतों और सेंट लुइस (मिनोरू यामासाकी के प्रुइट-इगो) में एक बोल्ड लेकिन कुप्रबंधित परिसर के विध्वंस के लिए धन्यवाद। खराब रखरखाव वाले सार्वजनिक आवास और सस्ते पर Mies करने वाले डेवलपर्स ने किसी भी ग्रंथ की तुलना में इसकी अपील को कम करने के लिए और अधिक किया। यह तर्क देना उचित होगा कि आधुनिकतावाद (जिसका अर्थ है “हाल का” “अतीत” के विपरीत) कभी नहीं गया। वास्तुकारों की कई पीढ़ियों ने पुराने हठधर्मिता को चुनौती दी और, अपनी आविष्कारशीलता के माध्यम से, आधुनिकतावाद का पुनर्जन्म हुआ है, विभिन्न रूपों में अपनी अभिव्यंजक क्षमता को महसूस करते हुए।
एमओएमए और फिलिप जॉनसन को नई वास्तुकला के एक पहलू को चुनने, इसे अपने सामाजिक लक्ष्यों से अलग करने और 1 9 32 की प्रदर्शनी में इसे अंतर्राष्ट्रीय शैली के रूप में अभिषेक करने के लिए यहां सही तरीके से लगाया गया है। (वे सरलीकरण में एक और अभ्यास के लिए स्तंभित हैं, 1998 की डीकंस्ट्रक्टिविस्ट आर्किटेक्चर प्रदर्शनी)। जियोवन्नी ने स्वीकार किया कि सिद्धांतवादी “सिद्धांतवादी और अपर्याप्त रूप से रहस्यमय ..वास्तुकला के पुजारी वर्ग की तरह काम कर सकते हैं,” ले कॉर्बूसियर जैसे हठधर्मी अग्रदूतों की त्रुटियों को दोहराते हुए, जिन्होंने रोन्चैम्प और चंडीगढ़ में उन्हें अनदेखा करने से पहले डिजाइन को पांच बिंदुओं तक उबालने की कोशिश की थी। . लेकिन यह स्पष्ट है कि वह नियमों की अनुपस्थिति से बहकाया गया है – अराजकता पर सीमा – जिसने चीन, खाड़ी और यूरोप के उछाल वाले शहरों में फॉर्म के लिए फॉर्म की अराजकता उत्पन्न की है।
बेहतर और बदतर के लिए, अमेरिका ने सबसे साहसिक नवाचारों का विरोध किया है। गेहरी के वॉल्ट डिज़नी कॉन्सर्ट हॉल को निधि देने और बनाने में 14 साल लग गए, और वास्तुकार को इसके पूरा होने तक लगातार बदनाम किया गया। लेकिन उस रूढ़िवाद (या कायरता) ने कई संदिग्ध प्रस्तावों को अवरुद्ध कर दिया है। 9/11 साइट के लिए एक सांसारिक पुनर्विकास पर मुकदमा तय होने से पहले, कट्टरपंथियों को अपने विचारों की पेशकश करने के लिए आमंत्रित किया गया था। यूनाइटेड आर्किटेक्ट्स (एक तदर्थ टीम) ने वर्ल्ड ट्रेड सेंटर के स्थान पर पांच जुड़े हुए टावरों के एक जटिल परिसर का प्रस्ताव रखा। जियोवन्नी की इच्छा है कि इसे महसूस किया गया था, लेकिन एक असेंबल से पता चलता है कि यह निचले मैनहट्टन के क्षितिज पर घुसपैठ कर रहा है, जैसे कि फालिक शाफ्ट जो अब मिडटाउन को विकृत करते हैं।
पुस्तक का अंतर्निहित संदेश यह है कि, अन्य कलाओं के साथ बने रहने के लिए, वास्तुकला को वैज्ञानिकों और दार्शनिकों द्वारा प्रकट की गई अनिश्चितताओं को प्रतिबिंबित करना चाहिए। लेकिन क्यों? यह सच है कि हम अशांत समय में रहते हैं, जलवायु परिवर्तन, सामाजिक असमानताओं, और लोकतंत्रों और उनके बहकाने वाले अनुचरों की दया पर, लेकिन प्रबुद्ध वास्तुकारों ने हिटलर, स्टालिन और ग्रेट डिप्रेशन के समान रूप से परेशान करने वाले युग को शांत, तर्कसंगत इमारतों के साथ जवाब दिया, और यकीनन हमें अब उनमें से अधिक की आवश्यकता है। कार्यक्षमता को उबाऊ के रूप में खारिज करना आसान है, लेकिन यहां उद्धृत बहुत सी इमारतें संदर्भ, उनके कार्यक्रम और वहां से गुजरने वाले मनुष्यों के पैमाने से बाहर हैं। विज्ञान-कथा फिल्म की तरह दिखने से पहले शहर केवल कुछ ही आक्रामक चिह्नों को समायोजित कर सकते हैं। समकालीन वास्तुकारों के पास दृढ़ता, वस्तु और प्रसन्नता के पारंपरिक गुणों की तुलना में अधिक पेशकश है, लेकिन वे सिद्धांत अभी भी प्रासंगिक हैं। और इन पन्नों में वास्तविकता से अलग होने का एक जिज्ञासु भाव है। उदाहरण के लिए, मुझे ऊर्जा और संसाधनों के संरक्षण, शुद्ध-शून्य भवन बनाने और हमारे शहरों को अधिक रहने योग्य बनाने के लिए वास्तुकारों के दायित्व का बमुश्किल उल्लेख मिला।
यह लेख मूल रूप से मेट्रोपोलिस पत्रिका में प्रकाशित हुआ था।
एक स्रोत: АrсhDаilу
