Skip to main content

Харриет Паттисон о творческом процессе Луи Кана и творении истории, Джатия Сангсад Бхабан или Дом национального парламента была спроектирована Луисом Каном. Изображение © Ск Хасан Али | Shutterstock

Эта статья изначально была опубликована на Common Edge.

Документальный фильм Натаниэля Кана «Мой архитектор» 2003 года был в самом сердце бьющегося сердца, когда сын искал своего отца. Фильм, который был номинирован на премию Оскар и будет перевыпущен позже в этом году, исследует сложную семейную жизнь Луи Кана: трое детей от трех разных партнеров, все из которых в основном держались в неведении относительно существования друг друга. Но фильм был как о творчестве Луи Кана, так и о его личной жизни. И, как следствие, это вызвало новый интерес к его зданиям как в основной культуре, так и в архитектурной академии.

Прошлой осенью Харриет Паттисон, мать Натаниэля, выпустила великолепную новую книгу «Наши дни похожи на полные годы: воспоминания с письмами Луи Кана». 92-летний Паттисон сделал долгую и выдающуюся карьеру ландшафтного архитектора. Она училась у легендарного Дэна Кили в начале 1960-х, изучала ландшафтную архитектуру в Пенсильванском университете и работала над широким спектром проектов с Джорджем Паттоном и Каном. После смерти Кана в 1974 году она открыла собственную практику. В 2016 году она стала членом Американского общества ландшафтных архитекторов. Чтобы отпраздновать 120-летие со дня рождения Кана (20 февраля), я поговорил с Паттисон из ее дома за пределами Филадельфии, о книге, ее вкладе в некоторые основополагающие проекты Кана и непреходящем наследии великого архитектора.

Мартин К. Педерсен (MCP): Это действительно красивая книга. Поздравляю с этим. Какова его история происхождения?

Харриет Паттисон (HP): Моя коробка писем от Лу, которую я описываю в начале книги. Я действительно давно на них не смотрел. А потом, когда о Лу Кана вышло так много книг, я снова сосредоточился на буквах и начал их изучать.

MCP: Вы прочитали все книги?

HP: Нет. И последнее, что вышло, биографию, я не читал специально, пока моя книга не была закончена. Его выступления были собраны из биографий и замечательных книг, но Лу никогда не писал о себе книг, как Райт и Корбу. Но я понял, что в своих письмах он выражал самое личное, личное. У них была ценность и уникальность, к которой никто другой не имел доступа. Они чудесным образом раскрыли его личность.

MCP: Вы сказали, что давно не смотрели на буквы. Вы боялись на них смотреть? Вы забыли о них?

HP: Я совсем не забыл о них. Я знал, что они там есть, и мне было комфортно знать это, потому что я читал их в то время, поглощал их, а затем отложил в сторону и просто продолжил свою жизнь. Но именно тогда, когда о Лу вышло так много книг, я начал чувствовать беспокойство, даже раздражение из-за того образа, мифа, который они создали о нем.

MCP: Миф в каком смысле?

HP: Ну, они смутно смотрели на его жилище, на его домашнюю жизнь. Они критиковали это. Это меня раздражало, потому что они приняли чью-то сторону и были осуждающими. И они никак не могли дотянуться до его внутренних мыслей. Им также не хватало в некотором важном смысле того, почему мы все еще заботимся о нем. Письма за 15 лет, которые у меня есть, которые были наиболее творчески продуктивными в его жизни, следовали за проектами с самого начала и несли их прямо до стадии строительства. Ни в одной из этих книг этого не было.

MCP: Через его офис прошло много действительно опытных архитекторов: Моше Сафди, Боб Вентури, Ренцо Пиано и другие. Я помню, как они говорили о Кане, но не столько о его процессе.

HP: Нет, потому что они хотели рассказать о своем процессе, сравнить маршруты, которые они выбрали, которые отличались от работы Лу. Но я должен верить, что они постоянно сравнивали себя с работами Лу, хотя и не упоминали о нем много.

MCP: Вы берете каждую букву и рассказываете контекст, прокладывая себе путь через все это в хронологическом порядке. Когда у вас возникла идея, что вы собираетесь использовать буквы в качестве корешка книги?

HP: Когда я начал смотреть на письма, я понял, что практически ни на одном из них нет дат. Они были перемешаны, и мне потребовалось много времени, чтобы собрать их в хронологическом порядке и добиться согласованности. Вот тут-то и проявилось мое повествование, потому что я изначально планировал сделать его просто сборником писем. Но я обнаружил, что мне нужно вмешаться, чтобы установить связи, придать этому форму. Чтобы установить хронологию и собрать их в книжную форму, потребовалось много исследований в архивах Пенсильвании, отчасти потому, что мне не было писем с ответами. Они исчезли. Понятия не имею, существуют ли они еще.

Общежития Индийского института менеджмента / Луис Кан. Изображение © Laurian Ghinitoiu

MCP: Я удивлен, что ваших писем там не было.

HP: Лу держал их в секретном месте в своем офисе, и они исчезли. Мы понятия не имеем, что с ними случилось. Но сейчас я надеюсь, что они не появятся.

MCP: Вы бы, наверное, не написали книгу, если бы ваши письма хранились в архивах.

HP: Нет, не стал бы. Буквенная книга обычно имеет две переписки, поэтому по необходимости эта книга стала гибридом. Для Лу это превратилось в биографию тех 15 лет. Изучая книгу, я обнаружил, что жизнь Лу продвинулась примерно за 15 лет: когда он был иммигрантом; когда он нашел свою карьеру; когда он вступил в брак и семейную жизнь; когда у него были отношения и партнерство с Энн Тынг; а потом когда мы встретились. Каждый из этих периодов длился около 15 лет, что меня удивило. Я думаю, что последние 15 были безусловно самыми захватывающими. У него было множество возможностей. В свое время в его офисе работало около 16 проектов, в которых работало максимум около 20 человек. Это был бурный период, когда он был на пике своего творчества.

MCP: Над какими проектами он работал в то время?

HP: Многие из основополагающих работ: Ричардс, Рочестер, Солк, Брин Мор, Эксетер, Кимбелл. Но одна из вещей, которые делает книга, — это рассматривает некоторые из незавершенных проектов, которые, на мой взгляд, имеют большое значение. Например, консульство в Анголе, синагога Хурва в Иерусалиме, Дворец Конгрессов в Венеции, проект для целого города в Индии и памятник 6 миллионам еврейских мучеников в Нью-Йорке, который был выдающимся произведением искусства. . Это были все проекты, которые я мог прокомментировать, потому что они упоминались в письмах. Они открывают огромные возможности для дальнейшего изучения. В то же время Лу работал над столицей в Бангладеш и прекрасным — я называю его «Городом из кирпича» — в Ахмедабаде, Индия, который сейчас находится под угрозой частичного сноса. А потом, конечно же, начался проект Солка. Я был вовлечен в это. Также Кимбелл, над которым я работал два года напрямую с Лу, и Мемориал Рузвельта.

MCP: Давайте поговорим об этом проекте, потому что Парк четырех свобод открылся в 2012 году, через 39 лет после его создания. На что был похож этот опыт?

HP: Это было очень интересно увидеть. Я работал над этим с Лу с самого начала, в первый день, и это было прекрасно. Мы работали над этим проектом больше года.

MCP: Пейзаж играет важную роль в этом проекте.

HP: Да. Я был ландшафтным архитектором. И с самого начала Лу ясно дал понять это, когда принес проект в мой офис и сказал: «Мы работаем над ним вместе». Фактически это было в его день рождения, 20 февраля 1973 года. Он выложил план, топографическую карту и фотографии этого места. И мы начали делать наброски. Это было его последнее заявление как архитектора. Вначале он сделал небольшой рисунок памятника Вашингтону и сказал: «Его высота составляет 555 футов». А затем он нарисовал участок острова Рузвельта в середине Ист-Ривер, длина которого составляла 555 футов. И он сказал, указывая на обелиск и мемориал: «Это должно быть равным этому, только по горизонтали».

Он хотел создать уникальный американский мемориал. Ничего подобного мемориалу, спроектированному к Первой мировой войне его учителем Полом Кретом. Подход Лу к этому был архитектурным, но пейзаж определенно был частью вдохновения. Он не хотел больших формальных аллей со статуей вождя верхом на лошади, лицом к людям и садам. Он хотел подход, объединяющий людей.

Мы надеялись создать рощу перед чудесными руинами оспенной больницы, которая существует до сих пор. Он был построен в 1846 году. Мы надеялись использовать эти развалины и иметь большой входной двор из деревьев. Затем я поднял профиль островного треугольника, который заканчивается в точке, где Лу хотел поставить конструкцию. Когда я поднял его, я принес ему изображение сотни шагов в Версале, которое должно было вызвать ожидание монументальной славы. Но когда вы поднялись по ступенькам шириной в сто футов, а не сто шагов, вместо того, чтобы взглянуть на сад и увидеть внизу статую человека верхом на лошади, вы встретите американскую лужайку, окруженную зеленью. деревья, где люди могли собираться, встречаться, запускать воздушных змеев, устраивать пикники. Это была бы просто американская сцена. Они также могли гулять по набережной под деревьями, похожими на фруктовые сады.

Лу первоначально задумал большую конструкцию из нержавеющей стали для оконечности острова, но когда этот первый план оказался слишком дорогим, он за короткое время придумал план, который в конечном итоге был построен. Он претерпел множество изменений, но в конце этой стрелки, указывающей на реку, был памятник Лу, его «Комната», которая состоит из массивных гранитных блоков, которые окружают вас и открываются в текущую реку, выходящую в гавань, море и бесконечность.

В конце поля Лу поставил памятник Рузвельту, который не был статуей. Это была его голова, огромный чудесный бюст Рузвельта, который смотрел на толпу в зелени, как он выглядит на наших монетах. Бюст не фокусируется на его инвалидности. Он прямо смотрит на нас. Но затем вы выходите за пределы этой скульптуры в комнату, где внезапно сталкиваетесь с видом на реку, ООН, мосты и небо. Но вы защищены в этой комнате. Вы остались одни, и это своего рода открытие, которое делают на мемориале. В некотором смысле все зависит от вас — когда вы сталкиваетесь с реальностью, с бесконечностью и с вашей задачей как гражданина. А потом есть возвращение, которое представляет собой другой опыт. Весь мемориал — это длительное путешествие, вызывающее созерцание, движение и осознание мира природы. Это совсем не тот опыт, который вы могли бы испытать, когда стояли у обелиска в Вашингтоне. Но я думаю, это очень трогательно.

MCP: Книга предлагает реальный взгляд на процесс Лу. Его рисунки так запоминаются. Все ли его идеи начинались с эскиза?

HP: Лу много рисовал. Он делал очень быстрые наброски углем или мягким карандашом. А таких рисунков в архивах было множество. Вы можете увидеть, где мы работали над чертежами. Я тоже рисовал, а Лу размечал рисунки. Это интересно: он был осторожен, когда кто-то работал над проектом. Он очень осторожно брал рулон своего желтого следа, клал его и рисовал поверх рисунка человека. Он никогда не баловал чужих представлений. Но он взлетел оттуда. Он с уважением относился к нашему вкладу и работе, но сразу же адаптировал идею и согласился с ней, выходя за рамки того, что вы себе представляли. Это была захватывающая часть работы с Лу над проектом.

MCP: И было бесконечное количество рисунков и итераций?

HP: О, бесконечно. Большинство из них выбросили в мусорную корзину. К счастью, люди в офисе спасли многие рисунки Лу. Он ничем не дорожил, потому что рисунки были его диалогом с самим собой. Когда он положил карандаш, его мысль вышла на бумагу, и как только он получил ее, он перешел к следующему этапу.

MCP: Обведет ли он здание, включая детали?

HP: Он работал над деталями бесконечно. Некоторые из его подробных рисунков фантастичны. Малейшая вещь — лодка, дерево, птица, очень маленькая деталь — вдохновляла его. Для него не было ничего слишком маленького. Но он почти всегда начинал с планом, а затем начинал работать с плана и, в конце концов, переходил к деталям. От начала до конца он всегда рисовал и выдумывал мельчайшие детали, и он очень чувствовал масштаб.

MCP: Когда я думаю о Кана, я думаю о свете.

HP: Да. Действие света, движение времени, смена времен года. Вы действительно можете увидеть это на его рисунках.

MCP: Каково было эмоционально просмотреть весь этот материал, снова прочитать буквы, снова вспомнить, увидеть все рисунки?

HP: Было довольно приятно открывать работы, о которых люди ничего не знали. Я хотел, чтобы люди знали об этих произведениях почти больше всего на свете. Но собрать это было сложно, потому что я не хотел писать о себе. Я не хотел исследовать свою жизнь.

MCP: Вы несколько неохотно снимались в фильме Натаниэля. Он продолжал подталкивать, а ты туда не пойдёшь. Похоже, книга туда еще ходит.

HP: Да. Что касается книги, Натаниэль снова подтолкнул меня, и Билл Уитакер тоже — он директор архивов. Оба из них. Они сказали: «Надо писать о себе!» Я совсем не хотел. Чтобы сделать это, мне пришлось тянуть зубы, но я рада, что я это сделала. Получается, что книга — это биография Лу и моя автобиография, охватывающая, как мне кажется, самые важные 15 лет в жизни Лу и моей.

MCP: Это должен был быть интересный эмоциональный опыт, просто чтобы просмотреть весь этот материал.

HP: О, это было! Иногда было захватывающе смотреть на рисунки Лу и понимать, к чему он стремится. Это было очень интересно. Я также нашел новый взгляд на 20-й век, в котором я вырос. Это определенно была другая эпоха с совершенно другими ожиданиями, и многое из этого просто распахнулось. Воспоминание обо всем, что произошло за мою долгую жизнь, дало мне силы осознать, как все может измениться. Например, в моей семье было шестеро детей. Моим братьям были даны вторые имена, но ни у одной из девочек не было отчества, потому что мы ожидали, что мы перейдем к новой идентичности, будем вести домашнюю жизнь, растить детей и заботиться о муже. Вот и все. Мысль о карьере казалась нам невозможной. В то время было очень мало молодых женщин, которые действительно развивались. А те, кто это сделал, были настоящими героинями. Женщинам было нелегко понять, чем их жизнь может отличаться от ограниченных ожиданий, которые давали им их родители и их общество.

MCP: Знали ли вы в те годы, что участвуете в чем-то историческом? Теперь это легко увидеть — Луи Кан является частью пантеона вместе с Райтом. Вы знали об этом или были слишком заняты работой?

HP: Я знал, что был в центре всего этого. Я обожал Райта в детстве, любил смотреть на его дома, всегда восхищался его работами и был очарован архитектурой. Не знаю, почему не мечтал стать архитектором. Но я знал, чем занимается Лу, чем он занимается. Даже очень. С самого начала я хотел заниматься искусством, но не знал, как и где я смогу вписаться. И это заняло уйму времени, чтобы понять это. Лу помог мне найти свой путь к ландшафтной архитектуре, и мне посчастливилось сыграть определенную роль в его творчестве.

MCP: Что вы думаете о неизменном значении Лу? Он превосходит эпохи, стили. Классики восхищаются Каном, модернисты уважают его. Как вы думаете, чем это объясняется?

HP: Он является примером смелости и веры: если у вас есть что-то оригинальное, вы должны найти способ противостоять всем течениям, которые лишат вас всех возможностей. Когда ему приходила в голову идея, он не сдавался. Каждая работа, которую он брал, всегда была поиском наилучшего решения для всех. Лу осознал ценность времени — даже руин, того, что было сделано раньше, — а затем опирался на это и лелеял это.

.

Оставить комментарий