Source: АrсhDаilу
Transformer l’architecture traditionnelle avec une conception d’éclairage atmosphérique
L’atmosphère émotionnelle et spirituelle que l’on ressent en entrant dans une architecture séculaire est palpable. Ainsi, bien que la dégradation, et parfois même la destruction intentionnelle, de structures et d’environnements anciens soit regrettable et peut-être honteuse, elle fait souvent partie intégrante d’une planification urbaine saine, respectant d’importantes lois et réglementations en matière de santé et de sécurité.
Cependant, chaque fois que ces environnements historiques mais désuets sont rafraîchis et adaptés à la vie moderne, ils sont souvent qualifiés de versions grotesques de Frankenstein d’eux-mêmes. Cependant, lorsque la transformation est traitée avec soin et respect, l’humble grandeur et l’échelle contemplative des décors peuvent rester intactes.
Ces quatre intérieurs historiques utilisent une conception d’éclairage contemporaine innovante pour les mettre sous les projecteurs du monde moderne, en tant qu’espaces d’exposition et d’installation évocateurs, conservant leur riche histoire tout en ajoutant une pertinence contemporaine à leur présence dans le présent.
Passerelle transsensorielle / réseau d’architecture noa*
L’expérience spirituelle de traverser l’architecture ancienne est comme un grain de sable tombant à travers un sablier infini. Souvent une expérience entièrement personnelle, une communication privée existe entre chaque visiteur et l’espace. Prenant ce sentiment et le convertissant en une représentation physique de ces expériences individuelles uniques, le réseau d’architecture noa*, aux côtés d’experts en planification légère et technique ewo, a créé ce qu’ils appellent une passerelle transsensorielle dans un portique du XVIIe siècle à Milan.
« Grâce à un mécanisme trans-sensoriel, une partition lumineuse et musicale est créée qui est non seulement étroitement liée à la masse et au volume, et donc au nombre de visiteurs, mais devient également le moteur de l’installation », explique noa*. « Le résultat est une chorégraphie originale et unique de lumière et de son, qui enrichit davantage le voyage émotionnel des visiteurs. » En combinant l’architecture et la culture historiques avec l’éclairage moderne et la technologie des capteurs, l’espace se transforme en une expérience émotionnelle, interactive et entièrement originale.
Nouvelle entrée de la Domus Aurea / Stefano Boeri Architectti
Remontant encore plus loin maintenant, près de deux mille ans à l’époque de la Rome antique, et à l’intérieur de la Domus Aurea de l’empereur Néron, redécouverte à la Renaissance et considérée comme une source d’inspiration majeure pour de nombreux artistes célèbres de la Renaissance. Une nouvelle passerelle de Stefano Boeri Architetti permet aux visiteurs d’entrer dans la Domus Aurea et d’accéder à la célèbre salle octogonale, où une nouvelle exposition repose dans l’espace historique.
« Restant totalement autonome et autoportante par rapport aux murs existants, la passerelle piétonne est éclairée par un guide lumineux qui accompagne le visiteur, suggérant l’idée d’un parcours lumineux à travers les ruines », expliquent les architectes. « Un jeu de lumières permet d’utiliser l’ensemble du chemin, mettant en évidence les détails de construction, les textures des murs, les vestiges d’une ancienne citerne et une partie des structures thermiques sous-jacentes étape par étape. »
Pavillon éphémère LR3 Experience / NeuronaLab + Ruben Casquero
Désormais classée au patrimoine mondial de l’UNESCO, l’ancienne infirmerie de l’hôpital de Sant Pau à Barcelone a été conçue pour répondre aux besoins des malades, mais une partie du complexe hospitalier, la Nuestra Señora Del Carme, apporte désormais inclusivité et culture à la communauté comme espace d’exposition du pavillon.
Présentant une nouvelle collection pour la marque de slow fashion LR3, le pavillon aborde l’inégalité de la mode en combinant les mondes virtuel, visuel et physique. « Une structure autoportante légère a été installée qui respecte la coque d’origine sans entrer en contact avec elle », explique les architectes du projet, permettant aux visiteurs d’être baignés d’une lumière orange spécifique à la marque par un éclairage zénithal dans la première salle, teintant le blanc murs en bâche de l’espace temporaire. Les visiteurs font d’abord l’expérience d’un monde virtuel d’avatars en marche, puis traversent un écran LED incurvé, avant de finalement rencontrer la collection physique dans le troisième.
Muséographie et exposition de Panteão dos Almeida / spaceworkers
Construite en 1215, l’église de Santa Maria do Castelo à Abrantes, au Portugal, impose des restrictions strictes sur les interventions et les modifications autorisées, n’acceptant que la peinture et l’entretien général des matériaux. Ainsi, lorsque des architectes de l’espace ont été chargés de moderniser l’Église, réappropriée en tant que panthéon depuis le XVe siècle, il fallait qu’elle soit entièrement réversible et transparente pour ne pas entrer en concurrence avec l’histoire du lieu.
« La proposition s’est concrétisée par la construction d’une plate-forme en bois de pin, placée sur un sol en argile existant tout en décollant les murs pour donner l’impression d’un sol qui flotte dans l’espace », décrivent les travailleurs de l’espace. « Des lignes de lumière, qui traversent tout l’étage du musée, élèvent l’espace avec une ambiance énergique et active, et se répètent dans des cadres en verre qui soutiennent les éléments graphiques de l’exposition. »
Source: АrсhDаilу
