Source: АrсhDаilу
PAN Boulangerie Milano / studio wok
La rencontre entre le Japon et Milan dans un bar de quartier. Le projet architectural de Pan découle de la volonté de créer une transposition physique et matérielle du format innovant du lieu : Pan est une boulangerie, une cuisine et un bar à vin, un lieu de quartier né de la collaboration entre le chef japonais Yoji Tokuyoshi et Alice Yamada, dans le but de démocratiser la culture japonaise.
L’intention première était de créer une relation étroite avec le quartier; de grandes fenêtres en bois de châtaignier avec des jambages extérieurs en tôles galvanisées donnent à la ville une façade nouvelle, rigoureuse et précieuse. Les grandes baies vitrées projettent l’intérieur du lieu vers l’extérieur, créant un « espace seuil » hybride entre le domestique et l’urbain.
A l’intérieur, le revêtement est neutre et accueillant, un contenant dans lequel quelques éléments à fort caractère deviennent protagonistes comme les deux comptoirs qui identifient les principales fonctions, boulangerie et bar. Ces deux âmes sont bien définies mais coexistent en même temps de manière fluide et naturelle dans l’espace : un long banc en bois court intérieurement le long du mur vers la rue, presque comme pour relier les deux salles du lieu.
Le comptoir à pain apparaît comme le protagoniste dès que vous entrez et a son anticipation matérielle sur le banc extérieur. Constitué de panneaux grillagés en fibre de verre verte, c’est une petite pièce d’architecture qui habite l’espace et réagit à la lumière naturelle. Sa couleur dialogue avec la nuance nuancée du noren, et les drapés du plafond créent un monde tridimensionnel suspendu, à la fois continu et éphémère.
Le mur et le système coulissant de l’avant-salle de bain servent de fond à la pièce, constitué d’un cadre en bois sur lequel sont fixés des panneaux translucides en cellulose pressée, anticipant une boîte monochromatique verte d’où émerge l’élément monolithique en pierre Moltrasio de l’évier .
La zone dédiée au bar se tourne vers des nuances plus sobres, avec le bois de châtaignier teinté noir du comptoir et les inserts en acier inoxydable comme protagonistes. Un rocher fendu en pierre naturelle rétablit l’équilibre de la palette matérielle vers une atmosphère presque spirituelle, célébrant la beauté imparfaite et mettant l’accent sur le rituel de remplissage d’eau.
Comme dans la proposition de cuisine du chef, dans le projet architectural, il y a aussi des références à la culture japonaise, non littérales et loin des stéréotypes. L’intention était d’ajouter une couche pour une compréhension plus profonde, sans que cela devienne trop envahissant, en travaillant sur le concept de qualité, à la fois dans les matériaux et dans les détails.
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