Source: АrсhDаilу
Collaboration interculturelle : un outil pour imaginer l’avenir de l’Afrique
Alors que la Biennale d’architecture de Venise présente sa 18e édition intitulée « Le laboratoire du futur », elle se concentre sur l’Afrique en tant que lieu d’exploration qui offrira un modèle de solutions au monde. Selon sa conservatrice Lesley Lokko, la Biennale explore des concepts enracinés tels que le climat, les droits fonciers, la décolonisation et les cultures. Cela nous met au défi de nous demander comment l’histoire de l’Afrique peut être un outil radical pour l’imagination et nous rappelle la déclaration de Stephen Covey : « Vivez de votre imagination, pas seulement de votre histoire ». Le titre de la biennale est probablement la question la plus ambitieuse depuis des années. Il nous oblige à revisiter toutes les frontières des sociétés historiques du continent, à explorer l’influence des frontières coloniales imposées sur celles-ci et à examiner les doubles identités auxquelles elles ont donné naissance. Nous devons considérer comment ces identités peuvent être des instruments de créativité et, plus important encore, reconnaître que chaque société africaine a un point de vue unique. Ce point de vue aspire à la collaboration interculturelle en tant qu’outil puissant d’imagination.
L’Afrique est un continent d’une grande diversité culturelle. Cependant, cette diversité ne correspond pas aux frontières nationales créées par les puissances coloniales. La partition du continent s’est faite avec une connaissance limitée de ses structures socioculturelles, en utilisant les caractéristiques physiques régionales et la recherche de richesses naturelles pour définir les frontières. En conséquence, les sociétés ethniques ont dû subir la disparition de leurs structures culturelles, désormais recouvertes par les frontières de leurs nouvelles nations. Des sociétés ethniques similaires ont dû établir de nouvelles identités culturelles, et plusieurs sociétés ethniques ont été contraintes de former une nouvelle entité et de négocier une nouvelle identité. Il s’agit d’une histoire fondamentale d’une histoire complexe qui résonne à travers le continent.
La friction de la dualité de l’identité africaine soulève constamment des questions sur la façon dont l’art, le design et l’architecture sont engagés. Par exemple, qu’est-ce qu’une architecture nationale qui englobe de multiples ethnies ? Quelle serait une réinvention moderne de l’architecture yoruba qui s’intègre au Nigeria, et en quoi serait-elle différente dans la traduction des Yorubas qui sont des nationalités de la République du Bénin ? Ces questions offrent de multiples couches de ressources que les artistes et les designers doivent interroger, mais elles présentent également une opportunité rare pour un processus radical de créativité et de construction de connaissances à travers des collaborations interculturelles.
La collaboration entre des sociétés présentant des similitudes culturelles historiques et de nouvelles différences nationales serait un nouvel outil d’imagination et offrirait de nouvelles façons d’envisager l’avenir. Cette approche abolit les frontières imposées à l’histoire et permet une interaction ethnique et régionale à travers le continent.
De multiples installations à la Biennale ont donné voix aux histoires construites de l’Afrique. La pièce de Kere Architecture, intitulée « Counteract », dépeint les aspects intérieurs et extérieurs des paysages urbains du Burkina Faso. L’extérieur utilise des graphiques pour mettre en valeur la nature utilitaire des publicités, des noms de magasins et des informations publiques dans le pays. Ces éléments sont collés ensemble, mais un message écrit avec audace se détache sur le mur de l’installation : « Ce n’est pas parce que notre histoire a été interceptée par d’autres que notre avenir doit l’être. » C’est un point fort de cette installation qui invite à la réflexion, qui célèbre le passé de l’architecture ouest-africaine, fait le point sur ce qui est présent et pousse vers une approche différente. L’artiste Olalekan Jeyifous a également créé une installation à la biennale qui comprend une salle aménagée comme le modèle « All-Africa Protoport (AAP) ». Cette installation offre un aperçu d’un avenir potentiel construit sur les histoires construites des technologies renouvelables indigènes africaines.
Le passé sera toujours une ressource importante pour l’imagination, mais la façon dont nous interagissons avec l’histoire complexe de l’Afrique peut être différente. En étudiant les frictions entre les frontières socioculturelles qui existaient autrefois et les frontières coloniales actuelles, nous pouvons examiner la dichotomie entre le patrimoine culturel partagé entre les sociétés du continent et leurs identités sociétales actuelles. Cette friction est au cœur de chaque Africain et se reflète dans les multiples langues qu’ils parlent, à la fois culturelles et coloniales. Il définit notre façon de voir le monde, de nous engager avec lui et de proposer des idées pour lui. Nous pouvons utiliser cette dualité comme points de friction pour explorer la créativité, la connaissance, l’art, le design et l’architecture à travers les nationalités du continent.
L’idée de collaboration sur la scène artistique africaine remonte au mouvement artistique panafricain du début du XXe siècle. Ce mouvement a émergé en réponse aux expériences coloniales et postcoloniales des peuples africains, dans le but d’unifier les cultures africaines et de promouvoir un sentiment d’identité, d’histoire et d’expression créative partagés. Il a ouvert la voie aux artistes de tout le continent pour faire leur marque sur la scène artistique mondiale et a établi des festivals d’art qui ont présenté le riche patrimoine culturel de son peuple. Parmi les exemples notables, citons le premier Festival mondial des arts nègres à Dakar, au Sénégal, en 1966, et le deuxième Festival mondial des arts et de la culture noirs et africains à Lagos, au Nigéria, en 1977. Alors que ces festivals célébraient les identités individuelles sur une plate-forme partagée, ils a également servi de précurseur vers une collaboration qui interroge les multiples lentilles de la diversité de l’Afrique.
La musique, par exemple, a été un moyen de premier plan pour explorer la collaboration interculturelle. Yamore, une chanson de Salif Keita avec Cesária Évora, en est un excellent exemple. Chantée par l’auteur-compositeur-interprète malien et artiste capverdien, la chanson est un mélange émouvant de langue et de culture qui parle d’amour. À différents moments de la chanson, les artistes utilisent leurs langues culturelles et coloniales respectives comme formes instinctives d’expression de soi, résultant en une mélodie qui tisse ensemble le capverdien, l’anglais, le français et le bambara. Grâce à cette diversité linguistique, le message d’amour sous-jacent est transmis efficacement. La chanson sert de modèle qui peut être appliqué à d’autres formes d’art, de design et d’architecture comme moyen de promouvoir la créativité.
Enfin, la biennale est un moment de réflexion pour les artistes et designers. Il cherche des moyens à travers le design pour permettre aux gens de se comprendre dans un continent aussi diversifié. Les artistes, les designers, les architectes, les chercheurs et les éducateurs peuvent s’appuyer sur cela en organisant intentionnellement des collaborations interculturelles dans des projets prospectifs. Cela reconnaît que chacun a une façon unique de voir le monde, et pour quelqu’un en Afrique, c’est une nouvelle en raison des couches complexes de l’histoire. Lorsque plusieurs points de vue sont délibérément interrogés pour donner naissance à quelque chose de nouveau, les résultats sont des idées puissantes et distinctives que l’avenir de l’Afrique mérite.
Source: АrсhDаilу
