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Source: АrсhDаilу

« Chaque projet est comme une petite ville pour moi » dans une conversation avec Glenn Sestig

Qu’il s’agisse d’un immeuble d’appartements, d’une maison, d’une devanture de magasin, d’un intérieur de bureau ou d’un restaurant, l’architecture de Glenn Sestig se révèle constamment dans des fragments ordonnés d’une géométrie robuste et résolument monumentale qui tend à évoquer les qualités urbaines. Ses façades austères, ses colonnades, ses paliers d’escalier et même ses comptoirs de réception et ses étagères semblent assez lourds et substantiels. Et, en fait, chaque projet, qu’il s’agisse d’une petite boutique ou d’une galerie, commence par une planification rigoureuse – les axes visuels primaires et secondaires sont établis, le flux de circulation est aménagé et les principaux ancrages sont identifiés avant que l’architecte ne passe aux matériaux appropriés. , surfaces et détails. Chaque espace est l’architecture d’abord; son programme et son apparence s’y intégreront.

Glenn Sestig est né en 1968 et a grandi à Gand, en Belgique, une ville fière de son histoire et de son architecture qui remontent au Moyen Âge. Pourtant, Gand n’est pas une ville musée ; c’est une ville contemporaine vibrante parsemée de structures remarquablement modernes, affirmant sa tradition artistique continue. Il n’est donc pas surprenant que Sestig soit enclin à étudier le sujet tant apprécié ici. Il a obtenu son diplôme d’architecture de l’Institut d’histoire de l’art et d’archéologie Henry Van de Velde à Anvers en 1993 et ​​a acquis sa première commande alors qu’il travaillait chez Vincent Van Duysen, désormais célèbre cabinet d’architecture, d’intérieur et de design à Anvers.

Depuis le début, Sestig travaille avec son partenaire de vie et d’affaires, l’artiste Bernard Tournemenne, qui se consacre principalement au développement de palettes atmosphériques de textures, de couleurs et de tons et est le directeur créatif de Glenn Sestig Architects. L’entreprise a été officiellement créée en 1999 avec un accent sur les intérieurs de vente au détail, que l’on trouve désormais dans toute l’Europe et de plus en plus dans d’autres parties du monde. En plus de concevoir des boutiques, des salles d’exposition et des galeries, son travail s’est étendu aux maisons, aux petits immeubles en copropriété et aux projets de rénovation.

Tant d’intérieurs et d’expositions de Sestig sont transformés en abstractions architecturales ; ils sont devenus une caractéristique essentielle de l’œuvre de l’architecte. Quelle que soit l’échelle ou le programme, l’architecture de Sestig est toujours cachée à l’intérieur. Chaque projet est une aventure de l’intérieur vers l’extérieur. Chaque lieu est transformé en une petite ville, déplaçant notre attention du sujet de l’exposition vers son contexte et inversement, exhortant et transformant notre imagination, et augmentant efficacement nos attentes. Dans l’interview suivante avec Glenn Sestig, nous avons parlé de la réalisation du rêve de son père, de l’influence des Six d’Anvers, de sa première percée, traitant chaque projet comme une petite ville, ainsi qu’une œuvre d’art mineure, et ce qui fait que son architecture classique, non pas de manière traditionnelle mais moderne.

Vladimir Belogolovsky : J’aimerais que vous commenciez par votre intérêt initial pour l’architecture. Qu’est-ce qui l’a déclenché en premier lieu ?

Glenn Sestig : Mon intérêt pour l’architecture commence dès mon plus jeune âge avec ce désir étrange, presque maniaque, d’expérimenter les formes, les volumes et, en général, les espaces que nous habitons, où nous travaillons et où nous nous amusons. J’ai également été influencé par mon père, qui travaillait comme vendeur dans une grande entreprise de télécommunications d’État mais voulait être architecte. Ça n’a jamais marché pour lui. Je pense que c’est ce qu’il voulait que je fasse. Donc, il y avait toujours cette motivation de sa part, et d’une manière ou d’une autre, je l’ai ressenti inconsciemment. J’avais environ 12 ans lorsque j’ai conçu ma propre chambre dans la maison de mes parents. Ils le gardent toujours exactement comme je l’ai conçu.

Plus tard, quand j’avais 18 ans, mon intérêt pour l’architecture s’est transformé et enrichi en fréquentant les boîtes de nuit. Boccaccio était une célèbre boîte de nuit à Destelbergen, près de Gand. Il était fréquenté par des personnes de toute l’Europe qui voulaient découvrir la nouvelle musique électronique, les sons expérimentaux et la lumière artificielle qu’offrait la vie nocturne. C’est ainsi que j’ai finalement rencontré de nombreuses personnes dans le monde artistique et créatif.

VB : Vous êtes diplômée de l’Institut d’histoire de l’art et d’archéologie Henry Van de Velde d’Anvers en 1993. Pouvez-vous nous parler de cette expérience et de vos premiers pas dans le métier ?

GS : J’y ai passé cinq ans. C’était amusant et de nombreuses journées ont été passées en boîte de nuit. [Laughs.] À l’Institut, j’ai préféré être entourée d’étudiants en mode, en design et en photographie car nous partagions des visions rigoureuses, voire radicales. Pourtant, je n’avais pas forcément envie de réinventer le monde, comme c’était le cas pour de nombreux étudiants en architecture. Après l’émergence des Antwerp Six, un groupe de créateurs de mode, la nouvelle vague changeait le monde de la mode. Je les voyais comme mes compagnons dans le terrain de jeu créatif, pour ainsi dire. En fait, j’ai failli passer à la mode, mais ma mère qui est très lucide a su me remettre sur les rails de l’architecture. Je lui en suis très reconnaissant.

Avant d’obtenir mon diplôme, j’ai dû faire deux ans de stage. La moitié de ce temps, j’ai travaillé dans un bureau d’architecture local ; Je n’ai pas apprécié cette expérience. Alors, j’ai postulé dans un autre cabinet, et à peu près au même moment, j’ai rencontré Bernard Tournemenne, mon associé. Il est la personne la plus déterminée tant dans ma vie privée que dans ma carrière. Il est profondément impliqué dans le monde de la mode, ce qui lui a permis de rencontrer de nombreux créateurs de mode et artistes. Puis a suivi mon stage dans le bureau de l’architecte Vincent Van Duysen à Anvers.

Ma première percée professionnelle s’est faite au tout début, alors que j’étais encore en stage, lorsque le propriétaire de Soap, le salon de coiffure le plus populaire d’Anvers à l’époque, m’a demandé de relooker le lieu en à peine neuf jours. Il a invité toute la foule flamande de l’art et du design de l’époque au vernissage et ce fut notre première exposition. Alors, immédiatement, j’ai rencontré tellement de gens. Finalement, certains d’entre eux sont devenus mes clients.

VB : Comment abordez-vous le processus de conception ? Quelles sont certaines de vos premières étapes ?

GS : Il s’agit toujours du programme d’abord, qui, dans le cas des projets de vente au détail, est tout au sujet des statistiques, des mathématiques, des aspects pratiques et de la précision. On commence par un schéma car tout doit être placé aux endroits les plus logiques pour créer le bon flux. C’est ainsi que les projets évoluent. Mais je pense architecturalement. Chaque projet est comme une petite ville pour moi. J’établis des axes visuels, et tout est planifié de l’intérieur vers l’extérieur. Ce n’est qu’une fois le plan établi que les matériaux suivent. Ensuite, je me concentre sur les détails. Je préfère travailler la pierre naturelle pour apporter une sensation de chaleur à mes projets, et nous avons tendance à être discrets. Et, de plus en plus, nos clients nous demandent de concevoir nos propres meubles et objets au lieu de choisir quelque chose dans un catalogue. Donc, nous faisons tout du plan au moindre détail.

VB : Et j’ai lu que vous aviez développé votre propre système de dimensions. Tout dans vos espaces est mesuré à 2, 4, 6, 8, 12, 16, 24…

GS : …32, 64, 128 centimètres. Oui c’est vrai. Je n’utilise jamais 5, 10, 15… [Laughs.] J’ai développé ce système au fil des ans, et c’est une partie de ma propre langue qui a évolué avec le temps. C’est intuitif pour moi. Je traite chaque projet achevé comme une œuvre d’art mineure. Je suis donc très rigoureux sur les dimensions et les proportions que j’utilise.

VB : Que diriez-vous de votre architecture ?

GS : Je trouve très difficile de décrire mon propre style. Ce n’est pas du minimalisme, même si certains l’appellent ainsi. Pourtant, je ne voudrais pas m’étiqueter car cela limiterait mon territoire. Le leitmotiv de mon architecture est avant tout fonctionnel et non conceptuel. Et le geste est plutôt intuitif et sans calculs, avec un fort souci de structure. Je dirais aussi que c’est classique, pas de manière traditionnelle mais moderne. Je m’inspire des grands architectes du XXe siècle. L’idée est de donner à mon travail à la fois une dimension intemporelle et une sorte de signature « Glenn Sestig ». Je n’entreprends jamais de projets purement décoratifs.

VB : Vous appelez design d’intérieur architecture d’intérieur. Pourriez-vous en parler?

GS : Mon processus consiste toujours à commencer par le plan. D’abord, je suis architecte, donc je définis toujours mon espace. La différence entre un architecte et un architecte d’intérieur est une notion à redéfinir. Rien n’est acquis. Je dois affirmer ma position. Tous les grands architectes du XXe siècle ont élaboré leurs projets de l’intérieur vers l’extérieur, en tenant compte de tous les additifs, jusqu’aux meubles et autres objets, créant une expérience totale pour chaque espace, qu’il s’agisse d’un logement, d’un bureau, d’une banque ou un magasin. Tous nos intérieurs sont conçus architecturalement. Chaque projet est une aventure de l’intérieur vers l’extérieur.

VB : Quels mots diriez-vous pour décrire le mieux votre architecture ?

GS : Intuitif, émotionnel, fonctionnel, monumental, symétrique et séquentiel, mettant l’accent sur le rythme, les couleurs, la beauté, l’intemporalité et la sophistication.

VB : Quels sont, selon vous, les défis ou les désirs les plus urgents pour vous ?

GS : J’aimerais travailler sur certains types de bâtiments que je n’ai pas encore réalisés. Surtout, les musées. Je voudrais concevoir un spa ou un hôtel. J’aime aussi travailler avec des bâtiments plus anciens sur des rénovations. Mais par-dessus tout, j’aimerais travailler sur de nouveaux projets stimulants – clubs, galeries et boutiques. J’aime la diversité qu’offre l’architecture – travailler sur différents projets en même temps. J’aime que mon architecture soit intemporelle. Si vous pouvez faire un bâtiment qui durera très longtemps, c’est ce que j’aime le plus réaliser. Ce serait la chose la plus écologique qu’un architecte puisse faire.

Source: АrсhDаilу

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