Source: АrсhDаilу
BIG rend hommage à l’héritage et à la liberté des Afro-Américains avec un National Juneteenth Museum au Texas
Le groupe BIG-Bjarke Ingels aux côtés de l’architecte de référence, la société de design afro-américaine KAI Enterprises, a dévoilé la conception d’un nouveau musée basé au Texas dédié à la préservation de l’histoire de Juneteenth et de l’héritage de la liberté. Situé dans le sud historique de Fort Worth, au Texas, l’une des communautés les moins bien desservies de la région, le National Juneteenth Museum servira de point focal pour l’éducation, la préservation et la célébration du Juneteenth à l’échelle nationale et mondiale, en accueillant des expositions et des événements sur l’importance de Liberté afro-américaine. Le nouveau 50,00 pi.ca. Le bâtiment comprendra des galeries immersives, un incubateur d’entreprises, une salle de restauration pour les vendeurs locaux, un espace flexible Black Box et un théâtre, et devrait ouvrir ses portes en 2023.
Juneteenth a été déclaré jour férié fédéral aux États-Unis le 17 juin 2021, lorsque le président Joe Biden a signé la Juneteenth National Independence Day Act avec Mme Lee à ses côtés. La fête commémore l’application de la proclamation d’émancipation et la libération du reste des esclaves au Texas et dans les États-Unis nouvellement réformés, qui ont eu lieu le 19 juin 1865. Ce quartier particulier de Fort Worth a été divisé par l’autoroute I-35W dans les années 1960, à l’époque où de grands projets d’infrastructure traversaient des quartiers de communautés à faible revenu.
Le National Juneteenth Museum, conçu en collaboration avec la communauté locale de Fort Worth et dirigé par le partenaire BIG NYC Douglass Alligood (AIA, LEED AP, NOMA), vise à fournir un ancrage culturel et économique aux membres de la communauté et à agir comme un catalyseur pour assurer sa vitalité future. La conception de la structure embrasse l’expérience afro-américaine locale à travers des motifs, des points de contact symboliques et une orientation inclusive. Le musée fusionne la silhouette à pignon historique des maisons individuelles avec leurs porches en saillie pour créer des espaces d’apprentissage, de rassemblement et de contemplation.
Le toit du musée crée une série de crêtes, de pics et de vallées de hauteurs variables pour créer une cour en forme de « nova star » (nouvelle étoile) au milieu du musée, représentant « un nouveau chapitre pour les Afro-Américains qui regardent vers un monde plus juste futur ». La cour sera accessible au public et ancrera le musée et ses activités, et comportera une étoile à « cinq branches » gravée dans le sol en terrazzo en or, avec des « étoiles » de différentes teintes de béton chaudes. Cette étoile représentera le Texas, le dernier État à adopter et à reconnaître la liberté des esclaves afro-américains, ainsi que les 50 étoiles du drapeau américain, représentant la liberté des Afro-Américains à travers le pays.
Le National Juneteenth Museum est venu à BIG à la recherche d’un design qui capture l’importance sociale, culturelle et spirituelle des célébrations du Juneteenth pour les Noirs tout en exprimant son importance historique et sa pertinence pour tous les Américains. En incorporant une aire de restauration avec des vendeurs locaux, un incubateur d’entreprises, un théâtre de boîte noire et un auditorium, le National Juneteenth Museum sera au cœur d’un centre dynamique du côté sud historique longtemps négligé. Notre espoir est que ce bâtiment devienne une porte d’entrée vers la communauté historique de Southside de Fort Worth tout en servant de destination nationale et mondiale. Juneteenth n’est pas seulement l’histoire américaine – c’est l’histoire du monde. — Douglass Alligood, associé, groupe BIG-Bjarke Ingels
Cinq entrées au niveau de la rue permettront aux visiteurs d’accéder aux galeries et aux expositions, ainsi que deux «portails» couverts accessibles au public définis par des couleurs chaudes et vibrantes, qui emmènent les visiteurs directement à la cour et aux entrées principales de la galerie. La structure en bois massif se poursuit à l’intérieur, reliant visuellement les deux domaines, à l’instar des sols en béton poli et en terrazzo qui se prolongent vers les espaces extérieurs. Les espaces publics et privés du bâtiment sont également interconnectés par la disposition circulaire du musée ; au rez-de-chaussée, les deux portails qui communiquent sur la cour sont flanqués de chacun des programmes. Pour accéder aux galeries du musée, qui commencent au rez-de-chaussée, les clients pénètrent dans la vaste zone de réception et sont guidés vers la mezzanine lumineuse par un escalier ou un ascenseur accessible aux fauteuils roulants.
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Le verre est utilisé comme mur intérieur du rez-de-chaussée et de la mezzanine pour créer un sentiment d’ouverture et de transparence, complétant le bois et le béton. S’enroulant autour de la forme d’étoile nova ci-dessus, les galeries mezzanine relient physiquement chacun des programmes tout en étant surélevées, offrant aux visiteurs une perspective hiérarchique de la cour publique ci-dessous, et celles de la cour avec vue sur les galeries ci-dessus. Un réseau de places est alloué à l’extérieur du musée, ainsi que de généreuses pelouses, des aménagements paysagers indigènes et des sièges en bois qui sont dispersés pour fournir des lieux d’expositions, d’installations à grande échelle et de rassemblements.
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