Source: АrсhDаilу
« Architecture – A Place To Be Loved »: le Japon annonce un pavillon pour la Biennale de Venise 2023
Le Pavillon du Japon a annoncé son exposition « L’architecture, un lieu à aimer – quand l’architecture est vue comme une créature vivante » organisée par Maki Onishi, pour la 18e exposition internationale d’architecture – La Biennale di Venezia. Centrée sur notre réalité post-pandémique de développements sans visage envahissant les villes du monde entier, la question principale de l’intervention explore comment les gens peuvent à nouveau trouver l’émerveillement dans l’architecture et la joie dans les espaces physiques partagés.
« L’architecture, un lieu à aimer » fait référence aux nombreuses formes d’utilisation qui pourraient indiquer que l’amour était présent dans un espace donné. De plus, l’exposition dévoile comment l’architecture est bien plus que des bâtiments ; c’est ainsi que les gens se connectent et se rapportent à l’espace et à l’environnement. Il développe davantage la manière dont ces environnements bâtis peuvent apprendre et être informés par nos souvenirs et nos histoires, en prenant des formes et un sens de manière flexible. L’architecture en tant que construction est considérée dans le pavillon japonais comme une créature vivante et respirante qui doit être nourrie pour se développer avec le reste des communautés du monde.
Sous la direction d’Onishi, il y aura la participation d’architectes et de collaborateurs. Aux côtés des architectes, il y aura un large éventail d’artistes, tels que des designers textiles, des photographes, des designers et des éditeurs. Tous, y compris Onishi, discuteront des types d’architecture qu’ils apprécient, travailleront sur des projets et feront des recherches afin de les connecter aux affichages. De plus, la spécialité de chaque membre de l’équipe sera explorée à travers le prisme de l’environnement bâti. Le pavillon encourage les visiteurs à considérer l’architecture comme un espace dans lequel aimer et être aimé.
L’objectif de cette exposition est de rassembler nos réflexions et d’approfondir la réflexion sur le potentiel de l’architecture du lieu de l’esprit, une architecture avec une présence qui donne l’impression d’avoir son propre esprit, d’être tolérante, chaleureuse et d’attirer grand nombre de personnes à s’impliquer dans la nature.
–Maki Onishi
De nombreux autres pays explorent des thèmes similaires de langues éthérées, que l’environnement bâti peut héberger, sous le thème général de Lesley Lokko – Le laboratoire du futur. Le pavillon britannique, Dancing Before the Moon, se concentre sur l’architecture immatérielle, déconstruisant la formalité de l’infrastructure et se concentrant plutôt sur les personnes, les communautés et les rituels. De même, le pavillon français, organisé par Muoto, plonge dans les thèmes de la performance et de l’expérimentation, créant un lieu de célébration. Sous un angle différent axé sur la collaboration, le pavillon coréen 2086 : ensemble comment ? découvre comment les gens peuvent coopérer tout en résistant à la crise environnementale actuelle et future jusqu’en 2086.
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