Source: АrсhDаilу
6 écoles qui ont défini leurs propres styles architecturaux
La formation en architecture a toujours été fondamentalement influencée par les styles populaires à un moment donné, mais cette relation va également dans le sens opposé. Tous les styles doivent provenir de quelque part, après tout, et les écoles révolutionnaires au cours des siècles passés ont fonctionné comme des influenceurs et des générateurs de leurs propres mouvements architecturaux. Ces écoles, progressistes à leur époque, sont souvent fondées par des esprits expérimentaux mécontents, à la recherche de quelque chose qui n’était ni auparavant ni actuellement offert dans la production ou l’éducation architecturale. Au lieu de cela, ils forgent leur propre voie et emmènent leurs élèves avec eux. Au fur et à mesure que ces étudiants obtiennent leur diplôme et continuent à pratiquer ou à devenir eux-mêmes enseignants, l’influence de l’école s’étend et un nouveau mouvement est né.
Voici 6 exemples d’écoles innovantes qui ont développé leurs propres styles architecturaux :
1. Bauhaus : style international/style Bauhaus
L’un des exemples les plus connus d’une école synonyme de style, le travail produit par le Bauhaus et ses diplômés se distingue par un manque d’ornement inutile et un accent plutôt mis sur l’artisanat, la fonctionnalité et l’aspect pratique. Dans une approche qui allie beaux-arts et artisanat à la recherche du « Gesamtkunstwerk », ou œuvre d’art totale, le Bauhaus a été fondé dans la conviction que tous les arts, ainsi que l’architecture, devaient et seraient un jour intégrés. [1]. Les caractéristiques communes présentées par le style Bauhaus sont des formes géométriques épurées, la régularité (mais pas généralement la symétrie) et le rejet de l’ornement appliqué.
De 1919 à 1933, dans les villes de Weimar, Dessau et enfin Berlin, en Allemagne, le Bauhaus a été dirigé par des figures légendaires telles que Walter Gropius et Ludwig Mies van der Rohe (ainsi que le second directeur souvent oublié, Hannes Meyer), des noms devenus depuis indissociables du Style International. En fait, faisant partie d’un mouvement plus large du modernisme allemand connu sous le nom de Neues Bauen, les pratiques enseignées au Bauhaus, en particulier, ont stimulé l’un des mouvements les plus influents non seulement dans l’architecture, mais aussi dans l’art, le design et l’éducation architecturale. [1]. Lorsque le Bauhaus a fermé face à la pression politique croissante, ses anciens professeurs et étudiants se sont dispersés à travers le monde, étendant ainsi encore plus l’influence du Bauhaus. D’Israël aux États-Unis et de nombreux endroits entre les deux, de nombreux bâtiments ont été érigés dans le style rationnel et fonctionnel adopté par Mies et Gropius et sont maintenant préservés pour leur importance historique.
2. Vkhutemas : le constructivisme russe
Contemporain du Bauhaus avec de nombreux parallèles dans l’approche pédagogique et même une certaine collaboration entre eux, Vkhutemas était une école d’art et technique fondée à Moscou en 1920 avec des idéaux tout aussi ambitieux. L’école russe parrainée par l’État a été créée en fusionnant deux écoles précédentes, ce qui signifie que l’intégration multidisciplinaire a été intégrée dès sa création. Les étudiants et les professeurs de Vkhutemas ont adopté une approche révolutionnaire de l’art, utilisant une géométrie précise mettant l’accent sur l’espace. Bien que le constructivisme soit un style développé principalement dans le graphisme et la sculpture, ses principes sous-jacents sont basés sur l’architecture et la construction. [2].
La nature pratique et industrielle du travail de l’école a jeté les bases du mouvement constructiviste. La poussée du gouvernement soviétique pour l’économie dans le design a conduit à la création de pièces minimalistes et fonctionnelles avec une esthétique «usine». Le constructivisme peut être défini comme un effort conscient pour créer de l’art, directement opposé à «l’art autonome», et souvent aussi incorporé des motifs socio-politiques. L’architecture constructiviste a combiné la technologie avec les idéaux communistes, devenant stylistiquement abstraite et intégrant des masses géométriques avec des symboles de la modernité [2]. Parmi les architectes constructivistes russes bien connus figurent El Lissitzky et Vladimir Tatlin, bien que les deux soient les plus reconnus par leurs propositions et leurs travaux non construits. Semblable au Bauhaus, Vkhutemas a été contraint de fermer ses portes en 1930 et à mesure que ses associés et anciens élèves s’enfuyaient, son héritage s’est répandu dans toute l’Europe de l’Est et au-delà.
3. École des Beaux-Arts : Style Beaux-Arts
Avant l’époque du Bauhaus et de Vkhutemas, il y avait l’École des Beaux-Arts. Par nature, l’acte même de ces deux écoles de devenir révolutionnaires nécessitait un style antérieur contre lequel elles pouvaient se rebeller. Calqué sur un passé encore plus lointain, le style Beaux-Arts était progressiste en son temps, à la recherche d’un style authentiquement français. L’École elle-même peut retracer son histoire au XVIIe siècle, mais le style de l’architecture Beaux-Arts est principalement issu des travaux des années 1830 au XIXe siècle. Le style a mûri à cette époque, puisant son influence non seulement dans le néoclassicisme français, mais aussi dans les styles gothique et Renaissance. [4].
L’École a attiré des étudiants du monde entier, qui sont ensuite retournés dans leurs pays d’origine pour diffuser le style « français » à l’international. En particulier, de nombreux étudiants en architecture des États-Unis se sont aventurés à étudier à Paris et, par conséquent, le style Beaux-Arts a eu une influence particulièrement forte sur l’architecture américaine. Des architectes tels que Richard Morris Hunt et Henry Hobson (HH) Richardson ont marqué les débuts de toute une génération d’architectes qui utiliseront leur formation aux Beaux-Arts pour concevoir des campus universitaires, des bibliothèques, des musées et d’autres espaces publics importants aux États-Unis. Ces bâtiments, et d’autres de style Beaux-Arts, sont pleins de symétrie, de détails ornementaux classiques, de portes et fenêtres cintrées, de statues et de sculptures, rappelant souvent une multitude de styles historiques à la fois. [5].
4. École d’art de Glasgow : style Art nouveau/Glasgow
À peu près à la même époque outre-Atlantique, à Glasgow, en Écosse, à la fin des années 1800 et au début des années 1900, nous rencontrons Charles Rennie Mackintosh et le Glasgow Style, une variation régionale de l’Art nouveau. Bien que Mackintosh ait gagné peu de reconnaissance de son vivant, son travail est depuis devenu renommé et largement reconnaissable et commercialisé. L’introduction de Mackintosh dans le monde du design a eu lieu à l’âge de 16 ans, lorsqu’il s’est inscrit à la Glasgow School of Art. C’est là qu’il rencontre sa future meilleure amie, sa femme et sa belle-sœur qui seront désormais connues ensemble sous le nom de « Les Quatre ». [6].”
Les Quatre ont commencé à concevoir dans le cadre du mouvement Arts and Crafts et ont finalement évolué pour devenir l’un des seuls designers à produire dans le style Art Nouveau au Royaume-Uni, où le mouvement n’était pas aussi populaire que dans d’autres parties de l’Europe. Les Quatre, et Mackintosh en particulier, ont finalement commencé à développer leur propre interprétation unique de l’Art Nouveau, connue sous le nom de Glasgow Style. Motifs floraux, formes allongées et forte verticalité sont les maîtres mots du mouvement [7]. L’influence stylistique de Mackintosh sur la Glasgow School of Art était si forte que le travail de conception produit par ses professeurs, ses étudiants et ses anciens élèves entre 1890 et 1920 est collectivement appelé art de style Glasgow. L’une des rares œuvres construites par Mackintosh est le bâtiment original de la Glasgow School of Art, qui a subi deux incendies dévastateurs ces dernières années. [8].
5. Faculté d’Architecture et d’Urbanisme, Université de São Paulo (FAU-USP) : École Paulista/Brutalisme Brésilien
L’architecte brésilien João Batista Vilanova Artigas enseignait l’esthétique, l’architecture et la planification à l’École polytechnique de l’Université de São Paulo quand lui et un groupe d’autres professeurs ambitieux se sont séparés pour former la nouvelle Faculté d’architecture et d’urbanisme de l’Université de São Paulo. (FAU-USP). Vilanova Artigas n’était pas seulement l’un des enseignants impliqués dans l’établissement de la direction académique de la nouvelle école, mais, avec Carlos Cascaldi, a conçu le bâtiment de l’école lui-même dans un style connu sous le nom d’école Paulista. [9].
Le travail de l’école Paulista (ou Escola Paulista / école de São Paulo) dans les années 1950 contrastait avec l’école de Rio (Carioca) illustrée par des architectes comme Oscar Niemeyer. L’école de Rio préférait les surfaces plus rondes et plus lisses, comme on le voit dans Brasilia de Niemeyer. L’école Paulista a été conçue avec une masse plus lourde et des finitions moins raffinées, célébrant la structure en béton exposée. Dans le cadre du mouvement plus large de l’architecture brutaliste, le style s’est concentré sur les techniques de construction, la structure visible et le béton armé. Le bâtiment FAU-USP présente des finitions simples sur ses murs en béton et les espaces ouverts sont conçus pour refléter les besoins d’un espace d’enseignement et de pratique du design. En fait, le bâtiment a été conçu pour être aussi ouvert que possible afin de souligner l’importance des espaces partagés et de diminuer les espaces privés. Conformément à l’approche pédagogique de l’école et aux idéaux sociaux du mouvement d’encourager l’interaction et la coexistence, la poursuite de la continuité spatiale va jusqu’à relier les six niveaux via un système de rampes [10].
6. SCI-Arc : Industrialisme post-moderne
Bien qu’il défie délibérément la classification stylistique, le Southern California Institute of Architecture, ou SCI-Arc, reste une force influente de l’architecture américaine au cours des dernières décennies. Depuis sa création en 1972, SCI-Arc est considérée comme plus avant-gardiste que l’école d’architecture américaine moyenne. Le groupe fondateur d’étudiants et d’enseignants de Santa Monica a entrepris d’aborder l’architecture dans une perspective intentionnellement expérimentale, en basant leur nouvelle école sur le concept collaboratif d’un « collège sans murs ». [11].” L’un de ces co-fondateurs originaux était Thom Mayne, qui a également lancé le cabinet d’architecture Morphosis la même année et enseigne aujourd’hui les studios de design à l’école.
Les styles prédominants dans l’éducation architecturale américaine dans les années 1970 étaient le modernisme sur la côte ouest et l’intellectualisme à l’est. SCI-Arc est situé en Californie, mais il a ignoré les fondations modernes du milieu du siècle sur lesquelles la zone a été construite en faveur de l’esthétique du paysage industriel environnant de l’école [12]. Consciemment fondé pour être séparé de toute majorité politique et sociale, le programme a plutôt établi une approche de style de vie à petite échelle, avec un accent unique sur les sciences humaines et sociales. SCI-Arc est plus à l’aise d’être catégorisé comme une attitude envers l’architecture plutôt que comme un style, mais a été décrit comme «l’éclectisme post-moderne expressif». En tant qu’école d’architecture autonome non associée à de plus grandes institutions, le corps professoral et les étudiants de SCI-Arc sont capables de s’adapter rapidement et avec souplesse aux méthodes nouvelles et expérimentales de conception et d’enseignement. [13].
Note de l’éditeur : cet article a été initialement publié le 1er mars 2021.
Source: АrсhDаilу
