Skip to main content

Фантастическая архитектура Ники де Сен-Фалль

Фантастическая архитектура Ники де Сен-Фалль, сад Таро / Ники де Сен-Фалль. Гаравичкио, Италия. Изображение © Peter Granser / 2021 Fondazione Il Giardino Dei Tarocchi

Таро часто называют зеркалом души. Подобно пространствам, в которых мы живем, мы можем смотреть на символы, размещенные в колоде из 72 карт, и видеть отражение самих себя и наших систем убеждений. Сам объект и практика содержат множество архитектурных ассоциаций: нередки такие слова, как «сооружения», «фундамент» и «дом» при чтении Таро. На традиционных картах изображены башни, замки и церкви. Иногда карты описываются как ключи, иногда как шлюзы.

Художница французского происхождения Ники де Сен-Фалль черпала вдохновение в эзотерическом искусстве Таро, не только из его визуального языка и повествовательного потенциала, но и в том, как она использовала искусство для видения своей психики, определения своей личности и построения структур, в которых она могла свободно и достоверно жить. Сад Таро (1979-2002 гг.) Состоит из бетонных конструкций, основанных на двадцати двух архетипах основных арканов, сформированных из бетона, вырезанных вручную мозаичных плиток и множества цветных зеркал. Огромный парк скульптур в Тоскане был делом всей жизни Сен-Фалля и финансировался художником, продававшим парфюмерию, украшения и другие товары. Сад — лишь один из аспектов Niki de Saint Phalle: Structures for Life, новой выставки в MoMA PS1, которая смотрит глубже в зеркало, являющееся фантастической вселенной Сен-Фалля.

Посетители входят в «Hon» (1966). Изображение любезно предоставлено Hans Hammarskiöld Heritage. © Ханс Хаммаршельд

«[Niki de Saint Phalle] в 1970-х написала книги для художников, в которых говорилось, что она архитектор и строит архитектуру », — объясняет Руба Катриб, куратор MoMA PS1. «Она не считала эти вещи второстепенными, они просто разделились через мир искусства и арт-рынок. Я намерен восстановить их «. На выставке представлено более 200 работ с середины 1960-х годов до смерти художника в 2002 году, включая скульптуры, гравюры, украшения, рисунки и фильмы.

На протяжении всей своей жизни Сен-Фалль спроектировала и построила множество жилых, образных построек, включая частные дома и детские площадки. Интерес Кэтриб к строениям Сен-Фалля возник в результате исследования истории женщин, создающих монументальные произведения. «Художника, работающего в архитектуре таким образом, довольно сложно найти. Она была вдохновлена [Antonio] Гауди, но действительно не было примеров, когда художники строили целые здания без какого-либо разрешения », — отмечает Катриб. Ее введение в каталог выставки прослеживает вдохновение Сен-Фалль для Сада Таро еще в 1955 году, когда он посетил парк Гуэля в Барселоне, созданный Гауди.

Ники де Сен-Фалль. «То, что известно сейчас, когда-то было только воображаемым». 1979. Офсетная печать. Изображение предоставлено благотворительным фондом Niki Charitable Art Foundation 2020. © Архивы NCAF

В каталоге также прослеживается вдохновение Сен-Фалль в сюрреалистических работах Почтальона Шеваля и Симона Родиа, а также то, как она идентифицировала себя с их структурами как человека, которого также считают «народным художником». В одном письме, которое она написала другу, говорилось: «Я тоже чувствовала себя чужаком среди моих коллег-художников. Я никогда не был в художественной школе, и я самоучка. Я чувствую, что эти люди — мои учителя и мастера … Все мои основные работы были фантастической архитектурой ». Позже она работала со швейцарским архитектором Марио Ботта над парком в Иерусалиме под названием Ноев Ковчег, а также над входом в Сад Таро. «Помимо этого, она работала самостоятельно как художник, пытаясь понять все это», — говорит Катриб.

Ее первым архитектурным проектом был заказ частного дома в 1968 году, состоящий из трех скульптурных павильонов под названием Le rêve de l’oiseau (Птичий сон). В здании под названием «Колдунья» находилась ванная; «Птичий сон» располагал кухней; а спальню называли Большая Кларисса, колоссальная женская фигура, на груди которой располагались две детские комнаты (мотив всей ее жизни, Сен-Фалль называет эти жизнерадостные фигуры Нанас, что на французском сленге означает «цыпленок»). Не все одобряли драконов, женские формы и птицы. В местной газете 1970 года был заголовок: «Кто санкционировал этот ужас?» Кэтриб объясняет: «Ее эстетика была действительно агрессивной, и это было частью ее стратегии. Она никогда не занималась легким искусством, даже если это казалось легким. Она играла с влечением и отталкиванием и намеренно мешала человеческому вкусу и эстетике ».

На выставке представлен никогда ранее не выставленный мокет "Le Dragon de Knokke". Изображение © 2021 Благотворительный фонд искусств Ники

Дополнительные сооружения включают Le Dragon de Knokke, детский игровой домик в Бельгии (1973-75), модель которого впервые представлена ​​на выставке. Сделанная из железной арматуры, покрытой распыленным цементом и краской, структура изображает белого монстра, покрытого изображениями наня, змей и других существ художника. Язык дракона служит горкой, а внутри есть игровая комната, ванная комната и кухня. В 1980-х Кейт Харинг оставался в доме, позже получив разрешение от Сен-Фалля на роспись фрески внутри.

Как и ее современник Харинг, Сен-Фалль сделала много работ, пытаясь рассказать общественности об эпидемии СПИДа, в том числе книгу 1986 года под названием «СПИД, вы не можете поймать его, держась за руки». Ее преданность делу в конечном итоге нашла свое отражение в структурах Сада Таро. В саду увековечили память близкого друга и помощника Сен-Фалля Рикардо Менона, умершего от осложнений СПИДа в 1989 году. Сен-Фалль спроектировал свою надгробную плиту, которая будет установлена ​​здесь, а также построит часовню для посетителей, чтобы почтить память погибших сотрудников сада. Структура представляет собой карту Таро Умеренности.

В часовне и в большей части более поздних работ Сен-Фалля очевидно внимание к человеческим связям. Катриб отмечает, что ее ранние работы, такие как ее картины Tir neuf trous 1960-х годов, в которых она стреляла из пистолета в серию полотен, покрытых символами людей, облеченных властью, были «гораздо более интеллектуализированы». Выставка направлена ​​на то, чтобы наметить четкую эволюцию от жестокости этих ранних собраний к ее более поздней общественной работе, в которой она использовала архетипы невест, матерей и богинь, чтобы бросить вызов патриархату и исследовать женскую психику и эго через построение матриархальных пространств. Ее субъективность была ее материалом, моделирующим образные способы ее существования в мире, где доминируют мужчины, и тем самым побуждая других искать новые способы обитания в космосе, как физически, так и психически. Кэтриб говорит: «Эта работа на самом деле была такой же сильной, если не более сильной, как ее ранние работы».

Сад Таро открылся для публики в 1998 году, и Сен-Фалль непрерывно работала над ним до своей смерти в 2002 году. В 1982 году она почувствовала себя как дома в здании сада Императрицы, зеркальном мозаичном доме в форме сфинкса, который был дополнен столовая, кухня, спальня и ванная комната. Дом был обставлен мебелью, разработанной Сен-Фаллем, одной из которых является мозаичный стол под названием Monastère Table. Карта, символизирующая изобилие, творчество и плодородие, Императрица является архетипом колоды Таро. В этом свете структура Фалле является как буквальным, так и символическим воплощением всего, что олицетворял художник.

Сад Таро / Ники де Сен-Фалль. Гаравичкио, Италия. Изображение © Peter Granser / 2021 Fondazione Il Giardino Dei Tarocchi

Выставка давно назрела. Это первая крупная музейная выставка Сен-Фалль в Нью-Йорке, где она выросла, и одна из самых масштабных выставок в Соединенных Штатах. Отложенный почти на год из-за COVID-19, Катриб рада, что наконец-то поможет зрителям лучше понять наследие одной из самых известных женщин-артисток 20-го века. Она говорит: «Я думаю, что она действительно важный пример художника, который экспериментировал, бросал вызов условностям и выступал против социальных норм своего времени». Она также отмечает, что, хотя подрывные скульптуры и конструкции Сен-Фалля продолжают вдохновлять бесчисленное количество современных художников и дизайнеров, «определенно все еще существует противоречие между ее популярностью и тем, как ее принимают в академических художественных кругах». Structures for Life обязательно это изменит.

Ники де Сен-Фалль: Structures for Life можно будет увидеть в MoMA PS1 в Квинсе, штат Нью-Йорк, до 6 сентября 2021 года.

Эта статья изначально была опубликована на Metropolismag.com.

.

Оставить комментарий