Fuente: АrсhDаilу
Transformando la arquitectura tradicional con un diseño de iluminación atmosférica
La atmósfera emocional y espiritual que uno siente al entrar en una arquitectura centenaria es palpable. Entonces, si bien la degradación, y a veces incluso la destrucción intencional, de estructuras y entornos antiguos es lamentable y posiblemente vergonzosa, a menudo es una parte demasiado inevitable de una planificación urbana saludable, que se adhiere a importantes leyes y regulaciones de salud y seguridad.
Sin embargo, cada vez que estos entornos históricos pero anticuados se actualizan y adaptan a la vida moderna, a menudo se etiquetan como versiones grotescas de Frankenstein de lo que alguna vez fueron hermosos. Sin embargo, cuando la transformación se trata con cuidado y respeto, la grandeza humilde y la escala contemplativa de los escenarios pueden permanecer intactas.
Estos cuatro interiores históricos utilizan un innovador diseño de iluminación contemporáneo para ponerlos en el centro de atención del mundo moderno, como espacios evocadores de exhibición e instalación, aferrándose a sus ricas historias mientras agregan relevancia contemporánea a su presencia en el presente.
Pasarela transsensorial / red de arquitectura noa*
La experiencia espiritual de transitar por la arquitectura antigua es como un grano de arena cayendo en un reloj de arena infinito. A menudo una experiencia totalmente personal, existe una comunicación privada entre cada visitante y el espacio. Tomando este sentimiento y convirtiéndolo en una representación física de esas experiencias individuales únicas, la red de arquitectura noa*, junto con los expertos en planificación técnica y de luz ewo, ha creado lo que denominan un Portal Transsensorial en un pórtico del siglo XVII en Milán.
“A través de un mecanismo transsensorial, se crea una partitura lumínica y musical que no solo está estrechamente relacionada con la masa y el volumen, y por tanto con el número de visitantes, sino que también se convierte en el motor de la instalación”, explica noa*. ‘El resultado es una coreografía original y única de luz y sonido, que enriquece aún más el viaje emocional de los visitantes’. Al combinar la arquitectura histórica y la cultura con iluminación moderna y tecnología de sensores, el espacio se transforma en una experiencia emocional, interactiva y completamente original.
Nueva Entrada de la Domus Aurea / Stefano Boeri Architectti
Retrocediendo aún más ahora, casi dos mil años hasta la época de la antigua Roma, y dentro de la Domus Aurea del emperador Nerón, redescubierta en el renacimiento y vista como una importante fuente de inspiración para muchos artistas renacentistas famosos. Una nueva pasarela de Stefano Boeri Architetti permite a los visitantes ingresar a la Domus Aurea y acceder a la famosa sala octogonal, donde descansa una nueva exposición dentro del espacio histórico.
‘Permaneciendo completamente autónomo y autoportante con respecto a las paredes existentes, la pasarela peatonal está iluminada por una guía de luz que acompaña al visitante, sugiriendo la idea de un camino de luz a través de las ruinas’, explican los arquitectos. ‘Un juego de luces permite que todo el recorrido sea transitable, resaltando paso a paso detalles constructivos, texturas de paredes, restos de un antiguo aljibe y parte de las estructuras térmicas subyacentes.’
Pabellón efímero LR3 Experience / NeuronaLab + Ruben Casquero
Ahora catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, la antigua enfermería del Hospital de Sant Pau en Barcelona fue diseñada para satisfacer las necesidades de los enfermos, pero parte del complejo hospitalario, Nuestra Señora del Carme, ahora trae inclusión y cultura al comunidad como un espacio de exhibición del pabellón.
Al presentar una nueva colección para la marca de moda lenta LR3, el pabellón aborda la desigualdad de la moda al combinar mundos virtuales, visuales y físicos. “Se ha instalado una estructura ligera autoportante que respeta la envolvente original sin entrar en contacto con ella”, explican los arquitectos del proyecto, permitiendo bañar a los visitantes con la luz naranja específica de la marca mediante una iluminación cenital en la primera sala, tiñendo el blanco paredes de lona del espacio temporal. Los visitantes primero experimentan un mundo virtual de avatares en marcha, luego pasan a través de una pantalla LED curva, antes de finalmente encontrarse con la colección física en el tercero.
Museografía y Exposición del Panteão dos Almeida / spaceworkers
Construida en 1215, la Iglesia de Santa Maria do Castelo en Abrantes, Portugal, tiene restricciones estrictas sobre las intervenciones y alteraciones permitidas, aceptando solo la pintura y el mantenimiento general de los materiales. Entonces, cuando a los arquitectos trabajadores espaciales se les encomendó la tarea de modernizar la Iglesia, reapropiada como panteón desde el siglo XV, necesitaba ser completamente reversible y transparente para evitar competir con la historia del entorno.
“La propuesta se materializó en la construcción de una plataforma de madera de pino, colocada sobre un piso de arcilla existente mientras se despegaban las paredes para dar la impresión de un piso que flota en el espacio”, describen los trabajadores espaciales. ‘Líneas de luz, que recorren todo el piso del museo, elevan el espacio con un ambiente enérgico y activo, y se repiten en marcos de vidrio que soportan los elementos gráficos de la exposición.’
Fuente: АrсhDаilу
