Fuente: АrсhDаilу
Sala de exposiciones Splash Lab LA / McLaren Excell
Texto descriptivo proporcionado por los arquitectos. El alcance general del resumen era crear la sala de exposición principal de The Splash Labs en EE. UU. dentro de una unidad de fábrica de 1930. Splash Lab quería crear algo único que resonara con su pasión por el diseño, la experiencia y la exploración. Sin embargo, tenían la mente abierta en cuanto a cómo se podría comunicar esta intención como una obra de arquitectura.
Se necesitaba espacio para exhibir los productos de The Splash Lab, pero era igualmente importante crear un espacio que se hiciera eco de los principios de las marcas: énfasis en la alta calidad y el diseño inventivo, la importancia de la materialidad y cómo estos pueden contribuir positivamente a la experiencia del consumidor y mejorar. el valor de la marca. Esto se lograría mediante el desarrollo de un entorno donde la intervención arquitectónica y las cualidades táctiles de los productos de The Splash Lab coexistan en armonía, celebrando la unión de productos, materiales y arquitectura, donde la presencia de cada uno refuerza al otro. Queríamos desviarnos del típico formato de sala de exposición; las áreas de exhibición debían sentirse parte integral de la arquitectura del espacio y no ideas secundarias dentro de un sobre concebido de forma independiente.
Las diversas funciones de la sala de exposición se pueden identificar a través de una jerarquía sutil de posicionamiento, materialidad y producto, lo que da como resultado una comprensión clara de la sala de exposición y lo que ofrece. Introdujimos una serie de inserciones monumentales que crearían una experiencia de usuario evocadora, al mismo tiempo que establecíamos una jerarquía espacial clara para la unidad. El diseño necesitaba tener suficiente tacto para lograr el peso y la presencia necesarios para establecer esta identidad pero sin competir con la estructura del edificio existente.
Existía una desconexión visual entre el área de entrada y la galería principal debido a la modificación del diseño del edificio: el eje visual se había roto. Restablecer este eje se convirtió en una consideración clave en el desarrollo del concepto del espacio. Sentimos fuertemente que el eje debería resultar en un momento de revelación, el inicio de un viaje a través del espacio y el punto de retorno de la orientación. Las cuatro intervenciones monumentales establecen seis áreas distintas, cada una separada por un gran arco.
El arco del ‘portal’ de entrada marca el inicio del viaje y es la transición desde el área de entrada a la galería. Se posiciona para oscurecer el eje visual hasta el momento de ingresar a la galería. Los arcos se alinean a lo largo del eje y sugieren un tema de espiritualidad y limpieza ritual. Al igual que una iglesia o una catedral, las intervenciones establecen una estructuración simple del espacio. Para continuar con la analogía, desde el nártex se ingresa a una nave central que está flanqueada por dos pasillos laterales.
Hay un crucero con una mesa de acero escultural como altar central, que tiene como objetivo fomentar la participación a través de exhibiciones interactivas y seminarios formales. Un ábside de tres arcos proporciona el punto focal axial y marca el final del viaje, mientras que una pantalla divide las áreas públicas de ‘adoración’ de la sala de exposición del área privada del ‘coro’ del personal, o, en este caso, las salas de reuniones. ayudando a establecer un umbral claro entre los espacios públicos y privados.
Este formato simple y atemporal proporciona el escenario para exhibir The Splash Lab. La paleta apagada de materiales ha sido seleccionada con la intención de permitir que el usuario aprecie mejor las cualidades de la luz, la proporción y la superficie, al mismo tiempo que permite que los productos de The Splash Lab ocupen un lugar central. La exploración de las relaciones tectónicas entre materiales y la experimentación con texturas superficiales se convirtió en un enfoque importante de nuestro enfoque material.
Para realzar la apariencia monumental de las inserciones, optamos por una pila de ladrillos de formato danés adheridos con una aplicación de mortero alemán ‘Zegal Geschlammt’, que significa ‘cubierto’ o ‘cobertura pesada’. Este proceso difumina el ritmo unitario de los ladrillos para crear una superficie monolítica. Un zócalo de hormigón permite que las estructuras de ladrillo parezcan puestas a tierra, da la sensación de que siempre se han cimentado sobre el suelo de hormigón existente, y se disfruta de la relación entre el ladrillo en bruto (permanente) de la estructura y el yeso liso (temporal). de los fondos de exhibición.
Fuente: АrсhDаilу
