Fuente: АrсhDаilу
Instalación Selenite Dreams / BUREAU
Texto descriptivo proporcionado por los arquitectos. El yeso, la forma extraída del yeso, compuesto esencialmente de sulfato de calcio dihidratado, aparece como una buena figuración de la actitud general del BUREAU hacia la arquitectura. Si tuviéramos que definirnos como arquitectos menores, siguiendo el libro de Jill Stoner «Hacia una arquitectura menor», trabajar con lo que se considera un material menor parece bastante d’à-propos. Es uno que se ha utilizado para prefigurar y anticipar obras maestras en las numerosas «galéries des plâtres» de todo el mundo, fabricando moldes figurativos positivos de esculturas definidas, para siempre «grabadas en piedra». El yeso parece más maleable, elástico y frágil.
También posee la capacidad de desencadenar ensoñaciones mitológicas, ya que el sinónimo de yeso es selenita, un mineral que ha llenado muchas historias maravillosas. La Cueva de los Cristales en Naica, Chihuahua, México, materializa las esferas de ensueño de Selene, diosa de la luna.
El material de construcción aparentemente banal esconde muchas facetas de una vida rica, ya sea como un discreto compañero fundamental de Rodin y tantos otros, como un cristal, o como un escape mental más allá del mundo y en órbitas mitológicas. En otra forma más, el material se usa para fracturas óseas, lesiones de tejidos blandos, enfermedades ortopédicas y procesos inflamatorios, para brindar paz y descanso a las partes heridas del cuerpo.
En 1939, Salvador Dalí participó en el Mundo del Mañana, una feria mundial que presentaba el futuro, con diseños prospectivos de SOM, Norman Bel Geddes y otros modernistas y visionarios de la época. Dalí provocó la estilizada previsión futurista de esos actores de vanguardia con un tono surrealista y lo hizo con una arquitectura de yeso anticipándose así al arte de instalación, obras Gesamtkunstwerk que poblarían en gran medida el mundo del arte del siglo XX.
Su intervención, un pabellón onírico, recrea libremente la pintura de Venus de Botticelli y la transforma en una experiencia tridimensional y total. Constituyó una pieza menor de arquitectura importante que llegó a Nueva York con el consejo de nada menos que William Morris, padre de las utopías socialistas y los papeles pintados.
Una escala mucho más pequeña y otras circunstancias históricas más bien triviales confrontan el modesto yeso a un lujoso contexto diseñado por una reconocida práctica corporativa modernista de nuestro tiempo: Bjarke Ingels Group. En una exposición dedicada a la presencia misma de los materiales y su transformación, las obras de arte de Nina Beier, Latifa Echakhch, Raphael Hefti, Olivier Laric y Christodoulos Panayiotou (entre otros), se encuentran en una cueva en estado que el espectador descubre buceando en una gruta blanca aparentemente indefinida.
Para estimular la experiencia, el espacio existente se transforma totalmente detrás de las paredes de yeso y las bóvedas, poniendo al visitante en contacto cercano con las obras de arte. La condición habitual del cubo blanco parece haberse derretido ligeramente como un eco del engañoso arte de Dalí, produciendo bordes poco claros en un continuo espacial o deformación topológica.
Fuente: АrсhDаilу
