Fuente: АrсhDаilу
Exposición Garaje Dallegret / SUPERVOID
Texto descriptivo proporcionado por los arquitectos. Garage Dallegret alberga la imaginación visionaria de François Dallegret entre el diseño, las bellas artes, la arquitectura y la tecnología. Los dibujos, los objetos y las efímeras expuestas describen una práctica imaginativa de futuro que derrumba los límites disciplinares entre el cuerpo humano y el objeto, la subjetividad y el contexto urbano, y la realidad y la imaginación. Esta es la primera exposición monográfica italiana del artista y arquitecto, que se instala en Spazio Punch (Isla de Giudecca, Venecia) a partir de una idea concebida por Augusto Maurandi con Alessandra Ponte.
El carácter radical -desde radix- de sus proyectos configura un habitus que replantea la relación entre espacio y objeto a través de un tono lúdico fuera de las lógicas de explotación y producción. A través de su cuerpo, Dallegret actúa con objetos y ambientes, entre páginas y bocetos de los proyectos. Una postura metropolitana, en bares y discotecas, y una euforia tecnológica, que mira al futuro, actúan como contrapunto a esta corporeidad.
Los automóviles de alta tecnología, una ciudad espacial enviada a Marte y los objetos mecánicos son extensiones del cuerpo para llegar a lo que está más allá de sí mismo y más allá del tiempo presente. Los dibujos y trabajos expuestos en la antigua cervecería de Spazio Punch expresan esta expansión sensorial a través de la máquina. Se consigue un espacio perceptivo diferente con un gusto retro-futurista. El escenario de la exposición, concebido por Supervoid (Benjamin Gallegos Gabilondo y Marco Provinciali), abre con fluidez el espacio para permitir la heterogeneidad de las experimentaciones e invenciones de François Dallegret.
Dibujos y múltiplos realizados para el New York Moma y algunos objetos disfuncionales como La chaise enceinte (1965) habitan la exposición, apareciendo aquí y allá, al azar y sin jerarquía. Los materiales, soportes y las diferentes escalas siguen una narrativa sostenida por el espíritu de las composiciones y recorre a lo largo de los dos lados del edificio. Atomix (1968), un modelo educativo de estructuras atómicas (6000 esferas de acero de precisión que se mueven libremente) dialoga con los seis dibujos arquitectónicos de A Home Is Not a House (1965).
Los primeros fueron esbozados para el artículo homónimo de Reyner Banham en Art in America donde el crítico y el artista descifran la arquitectura en la encrucijada de la protoecología y la ultratecnología. En el mismo artículo, Paquete de nivel de vida Un-house-Transportable. El proyecto Environment-Bubble representa una burbuja inflable que se adapta al entorno: Dallagret y Banham desnudos están sentados alrededor de un “robot tótem”.
La imagen sirve de contrapunto a Anatomy of a Dwelling, una casa americana estandarizada reducida a una red de tuberías y cables entre el cielo y la tierra. KIIK, un objeto de metal con forma de pastilla, pretende aliviar el malestar corporal y las obsesiones mentales. Además, ayuda a abandonar hábitos “malos o buenos” como dejar de fumar o empezar a beber. Entre los dispositivos de amplificación humana, el IntroConversoMatic diseñado para la revista Bizarre, también conocido como NNMA (Network Neutrality Measurement Agent), es una máquina portátil compuesta por un sistema de audio, un monitor, un micrófono, un teclado y un transmisor/receptor/transductor. . Protege la integridad mental del usuario y tiene como objetivo escribir, escuchar, ver e incluso tener una conversación introspectiva con uno mismo.
Mucho antes de la inteligencia artificial, Littératuromatic (1963), por su parte, produce literatura. Le Drug es una farmacia-discoteca en Montreal e incluye un restaurante en un sótano, una boutique de moda y una galería, pero también puedes encontrar de todo, desde fósforos hasta carteles. Entre otros lugares de ocio concebidos por Dallegret, encontramos New Penelope, un club construido en Montreal (1966-1967); Palais Metro (Montreal 1967) y West Village (Kansas City 1972). Eat & Drink, un fast-food, bar y club diseñado en 1972 para el World Trade Center de Nueva York, remodela el tipo de espacio formalizado anteriormente en New Penelope y sigue siendo un proyecto particularmente ambicioso. Esta genealogía se reintroduce en la exposición con New New Penelope, un espacio concebido por Supervoid para reunir al público, descansar y compartir una percepción alternativa y convivencial del espectáculo.
De pie sobre la constelación de inventos, Wheely, un nuevo dispositivo futurista, se coloca en una posición más alta ya que articula las trayectorias arquitectónicas de la exposición. Es un eco del automóvil Tubola (1968) y ha sido creado especialmente para nuestra sede veneciana. Como primera exposición monográfica italiana del artista y arquitecto, Garage Dallegret pretende dialogar con las reflexiones expuestas en El laboratorio del futuro de Lesley Looks, curadora de la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia. En la encrucijada entre la imaginación como dispositivo de planificación y el diseño arquitectónico como percepción de cómo estar en el mundo, la experimentación de François Dallegret es la respuesta que Spazio Punch ofrece a la necesidad de una narrativa sobre visiones y prácticas de futuro. La exposición también será una plataforma para desarrollar proyectos a través de convocatorias abiertas para diseñadores, artistas y arquitectos locales.
Fuente: АrсhDаilу
