Fuente: АrсhDаilу
Cuando la luz del sol se encuentra con el hormigón de Tadao Ando
Si hay algún factor consistente en su trabajo, dice el arquitecto ganador del Pritzker Tadao Ando, entonces es la búsqueda de la luz. La compleja coreografía de luz de Ando fascina más cuando el espectador experimenta las transiciones sensibles dentro de su arquitectura. A veces, las paredes esperan tranquilamente el momento de revelar llamativos patrones de sombras, y otras veces, los reflejos del agua animan superficies discretamente sólidas. Su combinación de la arquitectura japonesa tradicional con un vocabulario del modernismo ha contribuido en gran medida al regionalismo crítico. Si bien se preocupa por soluciones individuales que respeten los sitios y contextos locales, los famosos edificios de Ando, como la Iglesia de la Luz, la Casa Koshino o el Templo del Agua, vinculan la noción de identidad regional con una imaginación moderna del espacio, el material y la luz. Las paredes Shoji con luz difusa se reinterpretan en el contexto de otra cultura, por ejemplo, filtradas a través de la lente del antiguo Panteón de Roma, donde la luz del día inunda a través de un óculo. La magistral imaginación de Ando culmina en la planificación de secuencias espaciales de luz y oscuridad como las imaginó para la Fondation d’Art Contemporain François Pinault en París.
Después de la Segunda Guerra Mundial, a los ciudadanos japoneses se les prohibió el turismo extranjero, pero la prohibición se levantó en 1964, lo que permitió a Ando, de 24 años, viajar a Europa al año siguiente en el Ferrocarril Transiberiano. Su visita a Roma, especialmente su experiencia con el Panteón, le causaron una intensa impresión y confirmaron su decisión de continuar su carrera como arquitecto. Viniendo de un país donde Jun’ichirō Tanizaki había elogiado maravillosamente la tradición de apreciar la sombra y la sutileza en su libro Elogio de las sombras, el rayo áspero en el Panteón que se movía a lo largo de la cúpula y el piso debe haber parecido completamente extraño. Deleitarse con el resplandor del shoji, las famosas puertas corredizas de papel y la luz del día suavizada a través del jardín y la terraza habían definido la delicada sensibilidad de su país de origen. En contraste, el claro corte central en el techo del Panteón representa un gesto dramático que se esfuerza por lograr la máxima luminosidad. El edificio está inundado de luz y el deslumbramiento es inevitable.
Transferir la geometría antigua directamente a su propia arquitectura puede haber sido imposible, pero la idea de introducir una atmósfera más dramática ha influido en numerosos proyectos, desde museos hasta templos. La renombrada Iglesia de la Luz en Ibaraki, Osaka (1989), puede que no alcance directamente el cielo como el Panteón, pero manifiesta el deseo de Ando de confrontar la luz y la sombra de una manera fuerte, algo muy poco común en la arquitectura tradicional japonesa. Logra una divergencia comparable con las ranuras en forma de cruz en la pared trasera del santuario. Originalmente, hubiera preferido dejar el vidrio fuera de la abertura, lo que habría intensificado el vínculo con el Panteón, pero las condiciones climáticas en invierno hicieron que esto fuera inaceptable para la iglesia.
La imagen prominente del Panteón reaparece más tarde para la Colina de Buda en el Cementerio Makomanai Takino en Sapporo (2017). Al acercarse al final del túnel que conduce a la rotonda, el Oculus se convierte en un halo impresionante para la cabeza de Buda, mostrando la hábil composición de varios niveles de brillo, espacio y vistas. El cielo azul rodea y trasciende la enorme estatua blanca. El concreto gris y fresco para paredes, techos y pisos construye una intensa homogeneidad en la arquitectura de Ando. Gracias a este lenguaje consecuente, ha logrado independizarse de los cubos blancos y brillantes de la arquitectura occidental moderna.
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Las elegantes hendiduras de Ando entre la pared y el techo generan un ritmo poético de luz durante el transcurso del día. Principalmente restringidos como un canal para la luz diurna difusa, rompen las superficies de hormigón y separan lo vertical de lo horizontal, intensificando la profundidad espacial. El momento de crescendo es corto pero intenso. Emerge cuando los rayos de sol pasan muy cerca de la pared y producen una capa de sombras llamativas. La Casa Koshino en Ashiya (1984) presenta este efecto en dos variaciones, primero a lo largo de paredes rectas y luego para la extensión con una pared curva. Las bandas diagonales de sombra cortan los campos de luz que rozan las paredes y realzan el gesto dramático de la luz del día. El Vitra Conference Pavilion se beneficia de una atmósfera similar con sus paredes rectas y curvas, donde las distintas sombras hacen tangible el tiempo.
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En la Iglesia sobre el Agua, la cruz en la ventana supera la distancia entre la congregación y la cruz sobre el agua. Dependiendo de la orientación, la cruz traza el curso del sol con un patrón de sombras que se mueve silenciosamente por el suelo, también representado, por ejemplo, para la torre de la Casa 4×4 en Kobe (2003). Una excepción al tema de la cruz en las ventanas ocurre en los proyectos de Ando en los Estados Unidos, donde la influencia de Mies van der Rohe parece hacerse perceptible. La Casa en Chicago, el Penthouse en Manhattan de 1996 y el bloque de apartamentos 152 Elizabeth en Nueva York (2017) muestran ventanas como una membrana de vidrio con finas líneas verticales. Por lo tanto, líneas paralelas de sombra se hacen visibles en el suelo.
El concepto de edificios circundantes con piscinas reflectantes se ha convertido en un elemento de diseño importante para Ando, contribuyendo a la animación, por ejemplo, en el Templo Komyoji en Saijo (2000) con su piscina rectangular, en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth (2002), para mejorar la ligereza del edificio, o en la Fundación Langen en Neuss, Alemania (2004) para un impresionante gesto de entrada. Por la noche, cuando el muro de hormigón lavado detrás de la fachada de vidrio permite que los edificios brillen desde adentro, parecen flotar en el estanque reflectante. Durante el día, los visitantes pueden disfrutar de los reflejos dinámicos del agua en la parte inferior de los tres techos en voladizo prominentes en Fort Worth.
Ubicado en la isla de Awaji, el Templo del Agua materializa la coreografía de la luz de manera perfecta. La llegada comienza con un vacío entre un muro recto y curvo de hormigón liso con un cielo abierto arriba. Una textura de grava blanca, que descansa tranquilamente en el suelo con un nuevo patrón de sombras, crea la primera escena brillante. El viaje conduce al estanque redondo de lotos, donde un intrigante juego de reflejos en el agua refleja el cielo con suaves olas. La rendija de entrada rectangular guía el ojo hacia abajo a la oscuridad. Las paredes rectas de hormigón revelan tenues reflejos azules del cielo antes de entrar en el reino de la luz roja difusa. Las pantallas de madera bermellón en el nivel inferior convierten la dura y fría luz del día azul en un cálido resplandor difuso.
Al llegar al altar mayor se manifiesta otra alteración: la dirección de la luz ya no viene de arriba sino de frente, atrayendo a los creyentes hacia la luz y el santuario. Esta secuencia de espacios condensa una peregrinación dentro de un templo: un pasaje purificador de blancura, descenso a la oscuridad seguido de un despertar con un rojo brillante, como la sangre, que significa vida.
El profesor de arquitectura estadounidense Henry Plummer considera el pasaje espiritual que se remonta como una analogía de un nacimiento: «Volver a salir a la tenue luz azul del día después de esta experiencia roja profundamente viscosa, a través del suelo, a través del canal oscuro, a través del aguas uterinas en aire seco, es despertar imágenes deslumbrantes que van mucho más allá de nuestra memoria inmediata.’
Este artículo fue originalmente publicado en una versión extendida en la revista Lighting Magazine bajo el título “The Nature of Concrete”.
La luz importa, una columna sobre la luz y el espacio, escrita por el Dr. Thomas Schielke. Radicado en Alemania, está fascinado por la iluminación arquitectónica y trabaja como editor para la empresa de iluminación ERCO. Ha publicado numerosos artículos y es coautor de los libros “Light Perspectives” y “SuperLux”. Para obtener más información, visite www.erco.com, www.arclighting.de o sígalo @arcspaces.
Este artículo es parte de los Temas de : Luz en la Arquitectura, orgullosamente presentado por Vitrocsa las ventanas minimalistas originales desde 1992.
Vitrocsa diseñó los originales sistemas de ventanas minimalistas, una gama única de soluciones, dedicada a la ventana sin marco que cuenta con las barreras de visibilidad más estrechas del mundo: Fabricados siguiendo la reconocida tradición Swiss Made durante 30 años, los sistemas de Vitrocsa “son el producto de una experiencia inigualable y una búsqueda constante de innovación, lo que nos permite cumplir con las visiones arquitectónicas más ambiciosas”.
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