Fuente: АrсhDаilу
Arquitectura de medios intermedios
La Bienal de Arquitectura de Medios 2023 (MAB23) se lleva a cabo del 14 al 15 de junio (en línea) y del 21 al 23 de junio (en persona) en Toronto, Canadá. El evento, que incluye conferencias magistrales, mesas redondas y premios, tiene como objetivo ofrecer una plataforma para las comunidades de investigación y práctica preocupadas por los medios y el entorno construido. MAB23 reunirá a estudiantes, académicos y profesionales de la arquitectura, el arte, el diseño, la planificación urbana, los medios y la comunicación, la informática urbana y las políticas públicas para compartir nuevas ideas y dar forma a este campo en evolución.
La Bienal de Arquitectura de Medios 2023 es una exploración de nuevas proximidades disponibles a través de pantallas urbanas, fachadas de medios, proyección pública, realidad aumentada e instalaciones multimedia interactivas. Si bien los sistemas físicos, sociales, políticos y técnicos de la arquitectura de medios continúan expandiéndose, los temas de este año: Equidad y acceso, Cívico/Creativo/Comercial, (Des)compromiso y Arquitectura de medios intermedios, nos recuerdan los importantes contextos históricos del cambio de infraestructura. . Los diseños receptivos son, en parte, respuestas a preguntas permanentes sobre la colonialización y su vida futura; la definición cambiante del espacio público; y las tecnologías analógicas que preceden a los sensores, pantallas e interfaces táctiles integradas en nuestro entorno construido contemporáneo.
Por lo tanto, en previsión de la nueva categoría de premios del MAB, «Arquitectura de medios transmedial», que está dedicada a proyectos que abordan la remediación de las relaciones espaciales, la próxima bienal es una oportunidad para mirar hacia el futuro de la arquitectura de medios, mientras se reflexiona sobre la mecánica fundamental y la política del movimiento hacia adelante. Esta categoría de premios se centra en la circulación de imágenes y las visualizaciones cambiantes como las destacadas por el ganador del premio Future Trends and Prototypes de 2019, «Uptown Underground», un proyecto que fue impulsado por una pregunta decididamente de baja tecnología: «¿Qué puede aprender un metro de un vidrio? – bote de fondo? Diseñado por Ian Callender, «Uptown Underground» es una «vista geográficamente precisa del paisaje urbano sobre un tren subterráneo en movimiento, proyectado en su techo, mientras se mueve bajo la ciudad de Nueva York». Fundamentalmente, “Uptown Underground” es la expresión de nuestro deseo de hacer que los cuerpos se muevan. Así, mientras las imágenes proyectadas cuentan con un sofisticado aparato (cuatro proyectores conectados a Raspberry Pi, sincronizados con offsets a través de una red WiFi P2P e informados por datos de geolocalización y aceleración de un teléfono móvil, todo con batería), “Uptown Underground” se hace eco de una impulso visual mucho más antiguo.
“Uptown Underground” recuerda la fascinación del cine primitivo por los viajes en tren, que quedó cimentada en la historia del cine en actualidades y películas de ficción como Arrivée d’un train (à la Ciotat) (Llegada de un tren en La Ciotat) (Lumière, 1895), The Great Train Robbery (Porter, 1903), What Happened in the Tunnel (Porter, 1903) y The General (Keaton and Bruckman, 1926). Un archivo de la industrialización, estas películas conservan tanto una historia compartida como un intercambio estético improbable entre el transporte y el cine. En estas películas se puede ver cómo, en cierto sentido, los trenes le enseñaron al cine a ser dinámico. En otras palabras, los relatos falsos de audiencias aterrorizadas que huyen de la imagen de un tren que llega en la película de Lumière son, sin embargo, fieles a la profunda conexión entre la imagen proyectada y el poder de la locomotora que se representa a la perfección en “Uptown Underground”. La arquitectura de medios intermedios es un tema nuevo del MAB, pero un intercambio espacial en curso. Como tal, la exploración contemporánea de Callender de las perspectivas móviles, ya sea desde el punto de vista de un barco con fondo de cristal o el tren 6, es una «tendencia futura» notable porque revela la ruta ya escénica del metro. La instalación parece progresar hacia arriba y hacia arriba porque, como la arquitectura de medios en general, es un proyecto sobre contextualización y conexión.
Para obtener más información sobre la Bienal de Arquitectura de Medios y ver los nominados para los premios de este año, visite mab23.org
Fuente: АrсhDаilу
