Fuente: АrсhDаilу
6 escuelas que definieron sus propios estilos arquitectónicos
La educación arquitectónica siempre ha estado fundamentalmente influenciada por los estilos que son populares en un momento dado, pero esa relación también fluye en la dirección opuesta. Todos los estilos deben originarse en alguna parte, después de todo, y las escuelas revolucionarias a lo largo de los siglos pasados han funcionado como influenciadores y generadores de sus propios movimientos arquitectónicos. Estas escuelas, progresistas en su época, a menudo son fundadas por mentes experimentales descontentas, que buscan algo que no se ofrecía ni anteriormente ni actualmente en la producción o la educación arquitectónica. En cambio, forjan su propio camino y traen consigo a sus estudiantes. A medida que esos estudiantes se gradúan y continúan practicando o se convierten en maestros, la influencia de la escuela se extiende y nace un nuevo movimiento.
A continuación se presentan 6 ejemplos de escuelas innovadoras que desarrollaron sus propios estilos arquitectónicos:
1. Bauhaus: estilo internacional/estilo Bauhaus
Uno de los ejemplos más conocidos de una escuela sinónimo de un estilo, el trabajo producido por la Bauhaus y sus graduados se distingue por la falta de adornos innecesarios y un enfoque en cambio en la artesanía, la funcionalidad y la practicidad. En un enfoque que combina las bellas artes con la artesanía en busca de la «Gesamtkunstwerk», u obra de arte total, la Bauhaus se fundó con la creencia de que todas las artes, así como la arquitectura, deberían integrarse algún día. [1]. Las características comunes exhibidas por el estilo Bauhaus son formas geométricas limpias, regularidad (aunque no típicamente simetría) y un rechazo del ornamento aplicado.
De 1919 a 1933 en las ciudades de Weimar, Dessau y finalmente Berlín, Alemania, la Bauhaus estuvo dirigida por figuras legendarias como Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe (así como el frecuentemente olvidado segundo director, Hannes Meyer), nombres que desde entonces se han vuelto inseparables del estilo internacional. De hecho, parte de un movimiento más amplio del modernismo alemán conocido como Neues Bauen, las prácticas que se enseñan en la Bauhaus, en particular, impulsaron uno de los movimientos más influyentes no solo en la arquitectura, sino también en el arte, el diseño y la educación arquitectónica. [1]. Cuando la Bauhaus cerró ante la creciente presión política, sus antiguos profesores y estudiantes se dispersaron por todo el mundo, extendiendo así aún más la influencia de la Bauhaus. Desde Israel hasta los Estados Unidos y muchos lugares intermedios, se erigieron numerosos edificios en el estilo racional y funcional propugnado por Mies y Gropius y ahora están bajo conservación por su importancia histórica.
2. Vkhutemas: constructivismo ruso
Contemporáneo de la Bauhaus con muchos paralelismos en el enfoque educativo e incluso alguna colaboración entre ellos, Vkhutemas fue una escuela técnica y de arte fundada en Moscú en 1920 con ideales igualmente ambiciosos. La escuela patrocinada por el estado ruso se creó fusionando dos escuelas anteriores, lo que significa que la integración multidisciplinaria se incorporó desde su inicio. Los estudiantes y profesores de Vkhutemas adoptaron un enfoque revolucionario del arte, utilizando geometría precisa con énfasis en el espacio. Aunque el constructivismo es un estilo desarrollado principalmente en la gráfica y la escultura, sus principios fundamentales se basan en la arquitectura y la construcción. [2].
La naturaleza práctica e industrial del trabajo de la escuela sentó las bases para el movimiento constructivista. El impulso del gobierno soviético por la economía en el diseño llevó a la creación de piezas minimalistas y funcionales con una estética de “fábrica”. El constructivismo se puede definir como un esfuerzo consciente para crear arte, en oposición directa al «arte autónomo», y a menudo también incorpora motivos sociopolíticos. La arquitectura constructivista combinó la tecnología con los ideales comunistas, volviéndose estilísticamente abstracta e integrando masas geométricas con símbolos de modernidad. [2]. Los arquitectos constructivistas rusos más conocidos incluyen a El Lissitzky y Vladimir Tatlin, aunque ambos son más reconocidos por sus propuestas y trabajos no construidos. Al igual que la Bauhaus, Vkhutemas fue presionada para cerrar sus puertas en 1930 y, cuando sus asociados y ex alumnos huyeron, su legado se extendió por toda Europa del Este y más allá.
3. École des Beaux-Arts: estilo Beaux-Arts
Antes de la época de Bauhaus y Vkhutemas, existía la École des Beaux-Arts. Por naturaleza, el hecho mismo de que esas dos escuelas se convirtieran en revolucionarias necesitaba un estilo previo contra el cual pudieran rebelarse. Siguiendo el modelo de un pasado aún más lejano, el estilo Beaux-Arts fue progresivo en su propio tiempo, en busca de un estilo auténticamente francés. La École en sí puede rastrear su historia hasta el siglo XVII, pero el estilo de la arquitectura Beaux-Arts surgió principalmente del trabajo de la década de 1830 hasta el siglo XIX. El estilo maduró en este momento, influido no solo por el neoclasicismo francés, sino también por los estilos gótico y renacentista. [4].
La École atrajo a estudiantes de todo el mundo, que luego regresaron a sus países de origen para difundir el estilo “francés” a nivel internacional. En particular, muchos estudiantes de arquitectura de los Estados Unidos se aventuraron a estudiar en París y, por lo tanto, el estilo Beaux-Arts ha tenido una influencia especialmente fuerte en la arquitectura estadounidense. Arquitectos como Richard Morris Hunt y Henry Hobson (HH) Richardson marcaron el comienzo de toda una generación de arquitectos que utilizarían su formación en Bellas Artes para diseñar campus universitarios, bibliotecas, museos y otros espacios públicos importantes en los Estados Unidos. Estos edificios, y otros de estilo Beaux-Arts, están llenos de simetría, detalles ornamentales clásicos, puertas y ventanas arqueadas, estatuas y esculturas, que a menudo recuerdan una multitud de estilos históricos a la vez. [5].
4. Escuela de Arte de Glasgow: estilo Art Nouveau/Glasgow
Aproximadamente en el mismo período al otro lado del Atlántico, en Glasgow, Escocia, a fines del siglo XIX y principios del XX, nos encontramos con Charles Rennie Mackintosh y el estilo de Glasgow, una variación regional del Art Nouveau. Si bien Mackintosh obtuvo poco reconocimiento durante su vida, desde entonces su trabajo se ha vuelto renombrado, ampliamente reconocible y comercializado. La introducción de Mackintosh al mundo del diseño tuvo lugar a los 16 años, cuando se matriculó en la Escuela de Arte de Glasgow. Mientras estuvo allí, conoció a su futura mejor amiga, esposa y cuñada, quienes de ahora en adelante se conocerían juntas como «Los Cuatro [6].”
Los Cuatro comenzaron a diseñar como parte del movimiento Arts and Crafts y finalmente evolucionaron para convertirse en algunos de los únicos diseñadores que producían en el estilo Art Nouveau en el Reino Unido, donde el movimiento no era tan popular como en otras partes de Europa. The Four, y Mackintosh en particular, finalmente comenzaron a desarrollar su propia interpretación única del Art Nouveau, que se conoció como el estilo de Glasgow. Los motivos florales, las formas alargadas y la fuerte verticalidad fueron las señas de identidad del movimiento. [7]. Tan fuerte fue la influencia estilística de Mackintosh en la Escuela de Arte de Glasgow que el trabajo de diseño producido por sus profesores, estudiantes y ex alumnos entre 1890 y 1920 se conoce colectivamente como arte de estilo de Glasgow. Una de las pocas obras construidas por Mackintosh es el edificio original de la Escuela de Arte de Glasgow, que ha sufrido dos incendios devastadores en los últimos años. [8].
5. Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de São Paulo (FAU-USP): Escuela Paulista/Brutalismo Brasileño
El arquitecto brasileño João Batista Vilanova Artigas enseñaba estética, arquitectura y planificación en la Escuela Politécnica de la Universidad de São Paulo cuando él y un grupo de otros profesores ambiciosos se separaron para formar la nueva Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo. (FAU-USP). Vilanova Artigas no solo fue uno de los profesores involucrados en el establecimiento de la dirección académica de la nueva escuela, sino que, junto con Carlos Cascaldi, diseñó el edificio de la escuela en un estilo que se conoció como la Escuela Paulista. [9].
El trabajo de la Escuela Paulista (o Escola Paulista/Escuela de São Paulo) en la década de 1950 contrastaba con la Escuela de Río (Carioca) ejemplificada por arquitectos como Oscar Niemeyer. La Escuela de Río prefirió superficies más redondas y lisas, como se ve en la Brasilia de Niemeyer. La Escuela Paulista diseñó con una masa más pesada y acabados menos refinados, celebrando la estructura de hormigón visto. Como parte del movimiento más amplio de la arquitectura brutalista, el estilo se centró en las técnicas de construcción, la estructura visible y el hormigón armado. El edificio de la FAU-USP presenta acabados simples en sus paredes de hormigón y los espacios abiertos están diseñados para reflejar las necesidades de un espacio para la educación y la práctica del diseño. De hecho, el edificio fue concebido para ser lo más abierto posible para enfatizar la importancia de los espacios compartidos y disminuir los espacios privados. En línea con el enfoque educativo de la escuela y los ideales sociales del movimiento de fomentar la interacción y la convivencia, la búsqueda de la continuidad espacial llega hasta conectar los seis niveles a través de un sistema de rampas. [10].
6. SCI-Arc: industrialismo posmoderno
Si bien desafía deliberadamente la clasificación estilística, el Instituto de Arquitectura del Sur de California, o SCI-Arc, sigue siendo una fuerza influyente en la arquitectura estadounidense durante las últimas décadas. Desde sus inicios en 1972, SCI-Arc se considera más vanguardista que la escuela de arquitectura estadounidense promedio. El grupo fundador de estudiantes y profesores de Santa Mónica se propuso abordar la arquitectura desde una perspectiva intencionadamente experimental, basando su nueva escuela en el concepto colaborativo de una “universidad sin paredes”. [11].” Uno de esos cofundadores originales fue Thom Mayne, quien también inició la práctica de arquitectura Morphosis en el mismo año y hoy enseña estudios de diseño en la escuela.
Los estilos predominantes en la educación arquitectónica estadounidense en la década de 1970 fueron el modernismo en la costa oeste y el intelectualismo en el este. SCI-Arc está ubicado en California, pero no tuvo en cuenta los cimientos modernos de mediados de siglo sobre los que se construyó el área en favor de la estética del paisaje industrial que rodea la escuela. [12]. Fundado conscientemente para estar separado de cualquier mayoría política y social, el programa en cambio estableció un enfoque de estilo de vida a pequeña escala, con un enfoque único en las humanidades y las ciencias sociales. SCI-Arc se siente más cómodo siendo categorizado como una actitud hacia la arquitectura en lugar de un estilo, pero ha sido descrito como «eclecticismo posmoderno expresivo». Como escuela de arquitectura independiente no asociada con ninguna institución más grande, la facultad y los estudiantes de SCI-Arc pueden adaptarse de manera rápida y flexible a métodos nuevos y experimentales de diseño y educación. [13].
Nota del editor: este artículo se publicó originalmente el 1 de marzo de 2021.
Fuente: АrсhDаilу
