Fuente: АrсhDаilу
10 tipologías de iluminación natural: desde patrones dinámicos expresivos hasta luz difusa
La luz del sol ha demostrado ser un excelente formador, con el que la arquitectura puede crear entornos dinámicos. El pionero del diseño de iluminación William MC Lam (1924-2012) enfatizó en su libro “Sunlighting as Formgiver” que la consideración de la luz del día es mucho más que la eficiencia energética. Los arquitectos ahora han encontrado numerosas formas de implementar la luz solar y surge la pregunta de si una tipología de luz natural coherente podría ser un objetivo valioso durante el proceso de diseño. Sin embargo, muchos análisis de la luz del día se centran principalmente en el consumo de energía.
Sin embargo, Siobhan Rockcastle y Marilyne Andersen han desarrollado un emocionante enfoque cualitativo en la EPFL de Lausana. Su interés fue impulsado por la diversidad espacial y temporal de la luz del día, introduciendo una matriz con 10 tonos de luz diurna.
Arriba: Representaciones de 10 modelos tipológicos desde alto contraste espacial y variabilidad temporal hasta bajo contraste espacial y variabilidad. Imagen © Siobhan Rockcastle, Marilyne Andersen
Observando la luz del día, nos encontramos con la posibilidad de dos extremos: la luz solar directa, con un cielo azul despejado y el cielo nublado difuso como contrapunto. Ambos conducen a sentimientos y asociaciones muy diferentes. La luz solar directa crea un modelado intenso con sombras duras y su dirección durante el transcurso del día tiene un gran impacto. Por lo tanto, nuestro entorno parece ser muy diverso con la dualidad de luces y sombras. Al mismo tiempo, el brillo del cielo azul tiene un efecto muy activador en nosotros, por lo que muchas personas pasan sus vacaciones en destinos que garantizan la luz del sol para buscar la felicidad.
Pero cuando las nubes aparecen y llenan el cielo, el brillo disminuye significativamente y perdemos el modelado por la falta de sombras claras. Posteriormente nos encontramos con una situación atenuada de uniformidad y calma. Tales condiciones tranquilizan nuestra mente porque no somos estimulados por un entorno diverso y dinámico.
Dentro del estudio de investigación de la EPFL, Siobhan Rockcastle y Marilyne Andersen analizaron numerosos ejemplos de arquitectura contemporánea con respecto a la variabilidad espacial y temporal de la luz del día. Su conclusión condujo finalmente a una categorización tipológica con 10 categorías que van desde patrones exagerados directos hasta espacios indirectos y difusos. De esta manera se produce una analogía con las dos situaciones climáticas extremas de luz solar directa y cielo nublado. Para una breve descripción, aquí exploraremos los tres grupos principales de salas de contraste alto, medio y bajo.
Un diseño de patrón de luz diurno dramático e incluso exagerado emerge con espacios con iluminación superior y lateral como el patio Kogod de Norman Foster en la Institución Smithsonian, la Biblioteca Central de Seattle de OMA o la Escuela Zollverein de SANAA. Las distintas estructuras de la fachada crean intensos patrones de sombras que se mueven constantemente durante el día. Los grandes elementos de vidrio transparente en la fachada crean altos niveles de brillo que parecen casi tan brillantes como en el exterior. Cuando las aberturas de la fachada son más pequeñas, una fachada de pantalla produce efectos similares pero con un diseño de patrón más fino. El Louvre Abu Dhabi de Ateliers Jean Nouvel es un excelente ejemplo de una técnica de pantalla con la característica árabe Mashrabiya.
La categoría de contraste medio utiliza luz parcial o selectivamente directa en combinación con luz natural indirecta. Estos espacios evitan tanto los contrastes extremos en el tiempo como una atmósfera aburrida. Mies van der Rohe trabajó con grandes paneles de vidrio iluminados lateralmente para su Casa Farnsworth con obstrucciones mínimas en forma de adiciones como persianas. Los cambios a lo largo del día son claramente visibles, pero se mantienen alejados de los llamativos patrones de sombra. Therme Vals de Peter Zumthor representa un notable compromiso de luz selectivamente directa. El potente efecto de luz rasante aporta un contraste característico, pero el patrón no cambia tanto durante el día como en la Biblioteca Central de Seattle. El Museo Imperial de la Guerra de Daniel Libeskind es un ejemplo similar de jugar con las líneas de luz del día en el espacio interior para crear un cierto estado de ánimo.
La tercera categoría comprende modos de iluminación difusa indirecta y, por lo tanto, elimina los contrastes intensos y los cambios a lo largo del tiempo. La luz del día de Steven Holl eleva suavemente la Capilla de San Ignacio a un espacio sagrado con varios tubos en forma de botella que dispersan la luz. Ha surgido una solución más deliberada con respecto a la iluminación indirecta con edificios en los que todo el techo consiste en rejillas de luz diurna contra la luz solar directa, como en el High Museum de Renzo Piano en Atlanta. Sin embargo, el último ejemplo de una atmósfera difusa se deriva de proyectos como Naked House de Shigeru Ban. Aquí los muros difusos se extienden desde el suelo hasta el techo y otorgan la sensación de flotar en una nube. Debido a las grandes superficies verticales luminosas, apenas queda sombra para el modelado.
Arriba: diagramas lineales de 10 modelos tipológicos desde alto contraste espacial y variabilidad temporal hasta bajo contraste espacial y variabilidad. Imagen © Siobhan Rockcastle, Marilyne Andersen
El valor de la tipología de la luz del día de Siobhan Rockcastle y Marilyne Andersen con sus dos factores de contraste e impacto dinámico radica en enfatizar la luz del día como una cualidad espacial más allá de las métricas impulsadas por la energía. Este enfoque podría convertirse en una clasificación útil para reflejar las cualidades de la luz del día en el trabajo de diseño diario. Los tres grupos principales, que van desde directo exagerado hasta indirecto y difuso, permiten una visión general rápida de la etapa de concepto, mientras que las 10 categorías permiten una evaluación más diferenciada para el proceso de diseño avanzado. Las simulaciones adicionales con modelos espaciales simplificados incluso abren un camino para generar representaciones durante todo el año para estudiar la variabilidad a lo largo del tiempo con más detalle. Por lo tanto, hablaríamos menos de valores medios y más de la composición dinámica de luces y sombras en el espacio.
Obtenga más información sobre el estudio de Siobhan Rockcastle y Marilyne Andersens leyendo su artículo: Celebrating Contrast and Daylight Variability in Contemporary Architectural Design: A Typological Approach. Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL). Lux Europa, 2013.
La luz importa, una columna mensual sobre la luz y el espacio, está escrita por Thomas Schielke. Radicado en Alemania, está fascinado por la iluminación arquitectónica y trabaja para la empresa de iluminación ERCO. Ha publicado numerosos artículos y es coautor de los libros “Light Perspectives” y “SuperLux”. Para obtener más información, visite www.arclighting.de o sígalo @arcspaces.
Este artículo es parte de los Temas de : Luz en la Arquitectura, orgullosamente presentado por Vitrocsa las ventanas minimalistas originales desde 1992.
Vitrocsa diseñó los originales sistemas de ventanas minimalistas, una gama única de soluciones, dedicada a la ventana sin marco que cuenta con las barreras de visibilidad más estrechas del mundo: Fabricados siguiendo la reconocida tradición Swiss Made durante 30 años, los sistemas de Vitrocsa “son el producto de una experiencia inigualable y una búsqueda constante de innovación, lo que nos permite cumplir con las visiones arquitectónicas más ambiciosas”.
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