Quelle: АrсhDаilу
Wie Farben Filmerzählungen und Räume beeinflussen
Farben rufen bestimmte Gefühle hervor; Daher werden sie verwendet, um bestimmte Effekte auf der Oberfläche, auf der sie erscheinen, oder in den Köpfen der Betrachter hervorzurufen, die sie betrachten. In der Architektur spielt Farbe eine grundlegende Rolle bei der Definition der Form. Materialien besitzen im Naturzustand bereits eine Eigenfärbung, die auf eine bestimmte Art und Weise wahrgenommen wird. Beim Färben verändert sich jedoch die Wahrnehmung des Betrachters, wodurch Assoziationen zwischen verschiedenen Empfindungen im Zusammenhang mit demselben Objekt entstehen. Diese durch Farbe hervorgerufene Transformation findet in verschiedenen visuellen Medien statt und reicht von dreidimensionalen Kontexten wie Architektur bis hin zu statischen und mobilen zweidimensionalen Formen wie Gravuren, Fotografien, Gemälden und Filmen.
Farbe ist untrennbar mit Licht verbunden: Objekte scheinen aufgrund der Absorption und Reflexion bestimmter Lichtwellenlängen Farbe zu haben. Die Zapfenzellen der Augen erkennen diese Wellenlängen und senden Signale an das Gehirn, das die Informationen verarbeitet, um das Farbempfinden zu erzeugen. Im Wesentlichen manifestiert sich Farbe durch die verschiedenen Wellenlängen des Lichts, das die Umgebung erleuchtet. Ihr wahres Wesen liegt jedoch in den komplexen neuronalen Prozessen in den Augen und im Gehirn, die letztendlich die Wahrnehmung der Welt prägen (und verändern). Das bedeutet, dass Farben grundsätzlich abstrakt und völlig subjektiv sind. Die Assoziationen und Korrespondenzen bestimmter Töne mit bestimmten Gefühlen können je nach historischer Epoche und sozialem Kontext variieren. Eine Gemeinsamkeit beim Farberlebnis besteht darin, dass das menschliche Auge – wenn es wie erwartet funktioniert – die Welt in Farbe sieht.
Das Kino ist in der Lage, das Leben und die Welt mit einer gewissen Wahrhaftigkeit aufzuzeichnen. Es war nicht einfach, Farben einzuführen. Ohne die Technologie zur Aufnahme farbiger Bilder wurden Filme bis zur Entwicklung des Technicolor-Verfahrens manuell eingefärbt. Bei diesem Verfahren wurden bereits während der Dreharbeiten eingefärbte Bilder aufgenommen. Trotz des Widerstands von Kritikern und Regisseuren, die glaubten, dass wesentliche Aspekte des Films – wie Schauspiel oder Erzählung – durch die „Ablenkung“ der Farbe verloren gehen würden, wurden Farbfilme nicht abgelehnt. Schließlich ist die Welt farbig.
Die Dualität zwischen Schwarz-Weiß und Farbe wird im Kino erforscht und gegensätzliche Ideen artikuliert. Der Zauberer von Oz (Regisseur Victor Fleming, Kamera Harold Rosson, 1939) präsentiert die reale Welt als träge und eintönig ohne Farben, und seit Dorothys Eintritt in Oz beleben Farben eine dynamischere Welt. In „Pleasantville“ (Regie: Gary Ross, Kamera: John Lindley, 1998) hingegen ist die perfekte, abgeflachte und fantastische Welt ganz in Schwarzweiß gehalten. Es wird farbig, wenn es sich einer widersprüchlichen und widersprüchlichen Realität nähert. In diesen beiden Fällen findet die Verwendung von Farbe zwischen Fantasie und Realität in gegensätzlichen Extremen statt, was die Veränderlichkeit dessen, was mit Farbe assoziiert wird, verstärken könnte.
Die Assoziationen von warmen Tönen mit Kraft, Dramatik und Beredsamkeit sowie kühlen Tönen mit Gelassenheit und Zartheit sind in der Kunstsemantik seit Jahrhunderten präsent. Natalie Kalmus, die Leiterin der Kunstabteilung bei Technicolor, hat diese Übereinstimmungen noch weiter gefestigt. Um sicherzustellen, dass die Kamera und der Film die Farben genau einfangen, wählte sie für die Kulissen und Kostüme sorgfältig Farben aus, die die Aufnahmefähigkeiten der Ausrüstung am besten ergänzten. Ein Teil von Kalmus‘ Farbanalyse stimmt mit dem „gesunden Menschenverstand“ überein: Blau symbolisiert beispielsweise Harmonie und Ruhe, während Grau mit Traurigkeit und Unsicherheit verbunden ist. Andererseits klingen manche Behauptungen in der heutigen Zeit ungewöhnlich, etwa die beruhigende Wirkung von Zitronengelb oder die Vorstellung, dass undurchsichtiges Grün Faulheit oder Neid symbolisiert.
Der subjektive (und veränderliche) Charakter von Farben macht ihre Verwendung zu einem weiteren Kommunikationsmittel. Farben werden mit politischen Positionen in Verbindung gebracht und als Zeichen für oder gegen eine bestimmte Seite verwendet, wie etwa die US-Parteien, die Wahlen in Brasilien im letzten Jahrzehnt und den Kalten Krieg. Blau und Rot wurden im Film Reddishblue Memories (2017) des Künstlers Iván Argote untersucht. Die in Kodak-Filmen verwendete Emulsion und wie das Ausbleichen des Fotos die politische Position des Unternehmens „anprangert“.
Die Bühnenbilder und Kostüme von Pedro Almodóvar bereichern nicht nur seine Charaktere – und ihren Lebensstil –, sondern vermitteln auch die emotionale Atmosphäre seiner Handlungen. Mit der Movida Madrileña, einer kulturellen und künstlerischen Bewegung, die mit dem Ende der Franco-Diktatur entstand, und dem CutreLux-Stil, einer spanischen Mischung aus Kitsch und Punk, lässt sich der spanische Kontext historisch interpretieren. Die schwere Palette ist zum Markenzeichen des Regisseurs geworden. Es ist jedoch interessant zu glauben, dass die Farben zusammen mit seinen Drehbüchern vom rebellischen Jugendlichen zum Erwachsenen des 21. Jahrhunderts „reiften“, ohne Movidas prägende Rolle in Almodóvars Charakter oder die Dynamik seiner Charaktere zu leugnen.
Die Palette von Wes Anderson ist sehr farbenfroh, aber viel weniger pigmentiert. Es dominieren Pastelltöne, die zu einer zarteren und verspielteren Lesart seiner Filme beitragen. Die Farbkombination ergänzt die Besonderheiten seiner Charaktere, ihre Interaktionen und die dargestellten Situationen. Während Andersons Farben positive Gefühle hervorrufen, setzt Sofia Coppola in ihren Filmen Pastellfarben eher melancholisch ein. In beiden Fällen bringt das Verblassen von Farben – wie etwa die Dichotomie zwischen Schwarz und Weiß und Farbe – gegensätzliche Ideen mit denselben Ressourcen hervor.
Die Paarung von Emotionen und Farben ist im Film Hero (Regie Zhang Yimou, Kamera Christopher Doyle, 2002) unkompliziert, wo die verschiedenen Versionen der Geschichte entsprechend der Intensität der Gefühle der Charaktere gefärbt sind. Die Interpretation wiederholt den hegemonialen Vergleich – von den turbulenten Rottönen über die beruhigenden Blau- und Grüntöne bis hin zum besänftigten Weiß – und stellt in gewisser Weise den Weg des Einzelnen in der Praxis des Zen-Buddhismus dar, dessen Ziel die Loslösung vom Alltäglichen ist. Obwohl das Team erklärte, dass die Farbwahl für den Film rein ästhetischer Natur sei, liegt die jeweilige Interpretation sowie die Wahrnehmung der verwendeten Nuancen beim Betrachter.
Das subjektive Lesen von Farben ermöglicht die kreative Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Wissensgebieten. Auch wenn es vor allem in Innenräumen zu einer gewissen Homogenisierung der Bilder kommt, bleibt die Welt um uns herum bunt. Bedeutung, Assoziation und chromatische Korrespondenz bleiben offen genug für unterschiedliche Kombinationen. Kinoleinwände beweisen es.
Dieser Artikel ist Teil der Topics: Farbe in der Architektur, präsentiert von Sto.
Material, Textur, Glanz und Farbe sind untrennbar miteinander verbunden – die Identität eines Gebäudes wird deutlich, wenn ein Architekt entscheidet, wie diese zusammenkommen. Betrachtet man den Lebenszyklus eines Gebäudes von der Planung über die Nutzung bis zum Vermächtnis, verstehen wir, dass das Erreichen des richtigen Ausdrucks gleichbedeutend mit dem Erfolg eines Gebäudes ist. Die innovativen Materialien und das datengesteuerte Farbsystem von Sto ergänzen Designambitionen mit technischem Wissen und strengen Tests und bieten Möglichkeiten, Genauigkeit und Langlebigkeit beim Bauen in Farbe.
Der von Sto produzierte Kurzdokumentarfilm „Building in Colour“ ist eine filmische Erkundung der Rolle von Materialien und Farbe in der Architektur, ausgehend von der Arbeit des mit dem Stirling-Preis ausgezeichneten Architekten Michael Wilford CBE (1938 – 2023).
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