Installationen des in Mexiko-Stadt ansässigen Tatiana Bilbao Estudio und der in New York ansässigen Practice for Architecture and Urbanism sind Teil der vierten Ausstellung Columbus in der Innenstadt von Columbus, Indiana.
Die jährliche Veranstaltung umfasst Kunstinstallationen, die von globalen Designern, Universitätsprofessoren und einem lokalen High-School-Designteam geschaffen und in der ganzen Stadt ausgestellt werden.
Die vierte jährliche Ausstellung Columbus zeigt Arbeiten von Tatiana Bilbao Estudio und PAU
Die Ausstellung Columbus 2023 zeigt Installationen, die das architektonische Erbe der Stadt feiern, die für ihre hohe Konzentration modernistischer Architektur bekannt ist, darunter eine Reihe von Gebäuden des finnisch-amerikanischen Architekten Eero Saarinen.
Das Thema „Public by Design“ wurde gewählt, um die Teilnehmer dazu anzuregen, wie durch die Zusammenarbeit zwischen Designern und Gemeinden gerechtere und attraktivere Städte geschaffen werden können.
Tatiana Bilbao Estudio installierte eine leuchtend blaue Treppe und ein Tor
Tatiana Bilbao Estudio ermutigte Gäste, den öffentlichen Raum zu gestalten, indem es eine „Bibliothek von Dingen“ wie Möbeln, Gegenständen und Sportgeräten anbot.
Gegenstände wie Stühle, Körbe, Tische, Schaufeln, Matten und Fußbälle wurden in einem übergroßen blauen Bücherregal untergebracht, das den Eingang zu einer örtlichen Bibliothek und eine angrenzende übergroße Treppe im gleichen Blauton überspannt.
Das Vordach von PAU überspannt eine große Kreuzung und wurde dem Pantheon nachempfunden
Die Teilnehmer können die Objekte sammeln, um einen eigenen öffentlichen Raum zu schaffen, um „ihre Wünsche und Absichten zum Ausdruck zu bringen“.
An einer wichtigen Kreuzung in der Innenstadt der Stadt schuf Practice for Architecture and Urbanism (PAU) ein weißes, sich aufblähendes Vordach für bürgerschaftliches Engagement und feierliche Zwecke.
Studio Zewde entwarf eine Bambusstruktur in Form eines nahegelegenen Hügels
Das auf der gleichen Höhe wie die benachbarten Gebäude angebrachte Vordach überspannt die Kreuzung und nimmt verschiedene Formen auf – vom Pantheon in Athen bis zum Wigwam, einer typischen Behausung der indigenen Bevölkerung im heutigen Osten der Vereinigten Staaten und Kanadas.
In jeder Ecke wurden Lichter installiert, um nachts verschiedene Farben auf die Unterseite des Vordachs zu werfen.
Das PORT-Studio hat in einem Park in der Innenstadt einen Bogen mit einheimischen Arten gepflanzt
Im nahegelegenen Mill Race Park installierte das New Yorker Studio Zewde eine geschwungene rote Struktur aus Bambusstangen und Querträgern in Form eines geneigten Halbkreises.
Die wirbelsäulenartige Installation wurde dem gegenüberliegenden Hügel nachempfunden und als Hommage an die starke Bindung der Gemeinde an die beiden topografischen Wahrzeichen auf einem Festivalgelände platziert.
Ein Designteam einer High School entwarf ein Netzwerk aus Vordächern und Sitzgelegenheiten
Auf demselben Gelände pflanzte PORT eine Reihe einheimischer Pflanzen, die dem gleichen Bogen folgen wie ein Gemeindezentrum im Park.
Es ist in 12 verschiedene Parzellen mit unterschiedlichen Pflanzenarten unterteilt, die als „Wiederverwilderungsexperimente“ dienen, einige gemäht und andere dem Wildwuchs überlassen, markiert durch Reihen von Wildblumen.
Am Rande des Projekts wurden farbenfrohe Aussichtsplattformen und Vermessungsmasten angeordnet.
Auch eine Reihe von Spalieren und Sitzgelegenheiten, die von einem Team von Oberstufenschülern entworfen wurden, nutzten bewegliche Möbel, um die Gäste dazu zu ermutigen, einen eigenen Gemeinschaftsraum zu schaffen, ähnlich wie bei der Installation in Bilbao.
Eine Gruppe von Universitätsprofessoren stellte ein Modell unterirdischer Wasserleitungen aus
Die aus 1.000 Fuß Stahlrohr gefertigte Struktur erstreckt sich über 64 Fuß und verfügt über farbenfrohe Markisen und Lego-ähnliche Blöcke als Sitzgelegenheiten.
Eine Installation der Vollzeit-Universitätsprofessoren Halina Steiner, Tameka Baba, Forbes Lipschitz und Shelby Doyle von der Ohio State University und dem Iowa State University College of Design regt mit einem farbenfrohen Modell der unterirdischen Wasserinfrastruktur zu Gesprächen über städtische Wasserstraßen an.
Eine Klanginstallation von Deborah Garcia vom Massachusetts Institute of Technology wurde so programmiert, dass sie das strukturelle Rumpeln eines Gebäudes in eine therapeutische Melodie umwandelt.
Zum Kuratorenteam gehörten Designer und Stadtbeamte. Während der restlichen Ausstellungszeit wird Exhibit Columbus eine fortlaufende Reihe von Aktivitäten, Installationen und Vorträgen veranstalten.
Im Jahr 2020 veranstaltete gemeinsam mit Exhibit Columbus vier Vorträge über die Zukunft von Städten im Zentrum der USA und im Jahr 2019 wickelte SO-IL für die Veranstaltung 130 Bäume in eine farbenfrohe Hängematte.
Die Fotografie stammt von Hadley Fruits.
Die Ausstellung Columbus wird bis zum 26. November 2023 in ganz Columbus, Indiana, zu sehen sein. Weitere Ausstellungen, Veranstaltungen und Vorträge zu Architektur und Design finden Sie im Events Guide.
