Quelle: АrсhDаilу
Interkulturelle Zusammenarbeit: Ein Werkzeug zur Vorstellung der Zukunft Afrikas
Während die Architekturbiennale von Venedig ihre 18. Ausgabe mit dem Titel „Das Labor der Zukunft“ präsentiert, steht Afrika als Ort der Erkundung im Mittelpunkt, der eine Vorlage für Lösungen für die Welt bieten wird. Laut ihrer Kuratorin Lesley Lokko erforscht die Biennale fest verankerte Konzepte wie Klima, Landrechte, Dekolonisierung und Kulturen. Es fordert uns heraus, zu hinterfragen, wie die Geschichte Afrikas ein radikales Werkzeug für die Vorstellungskraft sein kann, und erinnert uns an Stephen Coveys Aussage: „Lebe aus deiner Vorstellungskraft, nicht nur aus deiner Geschichte.“ Der Titel der Biennale ist wahrscheinlich die ehrgeizigste Frage seit Jahren. Es zwingt uns, alle Grenzen der historischen Gesellschaften des Kontinents noch einmal zu überdenken, den Einfluss auferlegter kolonialer Grenzen auf sie zu untersuchen und die doppelten Identitäten zu untersuchen, die sie hervorgebracht haben. Wir müssen darüber nachdenken, wie diese Identitäten Instrumente der Kreativität sein können, und, was noch wichtiger ist, erkennen, dass jede afrikanische Gesellschaft einen einzigartigen Standpunkt hat. Dieser Standpunkt sehnt sich nach interkultureller Zusammenarbeit als kraftvollem Werkzeug für die Vorstellungskraft.
Afrika ist ein Kontinent mit großer kultureller Vielfalt. Diese Vielfalt entspricht jedoch nicht den von den Kolonialmächten geschaffenen nationalen Grenzen. Die Aufteilung des Kontinents erfolgte mit begrenzten Kenntnissen seiner soziokulturellen Strukturen, wobei physische regionale Merkmale und das Streben nach natürlichem Reichtum zur Definition von Grenzen genutzt wurden. Infolgedessen mussten ethnische Gesellschaften das Verschwinden ihrer kulturellen Strukturen ertragen, die nun von den Grenzen ihrer neuen Nationen überlagert werden. Ähnliche ethnische Gesellschaften mussten neue kulturelle Identitäten etablieren, und mehrere ethnische Gesellschaften waren gezwungen, eine neue Einheit zu bilden und eine neue Identität auszuhandeln. Dies ist die grundlegende Geschichte einer komplexen Geschichte, die auf dem gesamten Kontinent nachhallt.
Die Reibung durch die Dualität der afrikanischen Identität wirft ständig Fragen darüber auf, wie Kunst, Design und Architektur miteinander verknüpft sind. Was genau ist beispielsweise eine nationale Architektur, die mehrere Ethnien umfasst? Was wäre eine moderne Neuerfindung der Yoruba-Architektur, die zu Nigeria passt, und wie würde sie sich in der Übersetzung von den Yoruba unterscheiden, die Nationalitäten der Republik Benin sind? Diese Fragen bieten mehrere Ebenen an Ressourcen, die Künstler und Designer hinterfragen müssen, bieten aber auch eine seltene Gelegenheit für einen radikalen Prozess der Kreativität und des Wissensaufbaus durch interkulturelle Zusammenarbeit.
Die Zusammenarbeit zwischen Gesellschaften mit historischen kulturellen Ähnlichkeiten und neuen nationalen Unterschieden wäre ein neuartiges Werkzeug für die Vorstellungskraft und würde neue Sichtweisen auf die Zukunft eröffnen. Dieser Ansatz bricht die der Geschichte auferlegten Grenzen ein und ermöglicht ethnische und regionale Interaktion auf dem gesamten Kontinent.
Mehrere Installationen auf der Biennale gaben den konstruierten Geschichten Afrikas eine Stimme. Das Stück von Kere Architecture mit dem Titel „Counteract“ porträtiert die inneren und äußeren Aspekte der Stadtlandschaften von Burkina Faso. Auf der Außenseite werden Grafiken verwendet, um den Zweckmäßigkeitscharakter von Werbung, Ladennamen und öffentlichen Informationen im Land hervorzuheben. Diese Elemente sind zusammengefügt, aber auf der Installationswand sticht eine kühn geschriebene Botschaft hervor: „Nur weil unsere Geschichte von anderen abgefangen wurde, heißt das nicht, dass unsere Zukunft es sein muss.“ Es ist ein zum Nachdenken anregender Höhepunkt dieser Installation, die die Vergangenheit der westafrikanischen Architektur feiert, eine Bestandsaufnahme der Gegenwart durchführt und zu einem anderen Ansatz führt. Der Künstler Olalekan Jeyifous hat auf der Biennale auch eine Installation geschaffen, die einen Raum nach dem Vorbild „All-Africa Protoport (AAP)“ gestaltet. Diese Installation bietet einen Einblick in eine potenzielle Zukunft, die auf der konstruierten Geschichte einheimischer afrikanischer erneuerbarer Technologien basiert.
Die Vergangenheit wird immer eine wichtige Quelle der Fantasie sein, aber die Art und Weise, wie wir mit der komplexen Geschichte Afrikas interagieren, kann unterschiedlich sein. Indem wir die Reibung zwischen den einst bestehenden soziokulturellen Grenzen und den aktuellen kolonialen Grenzen untersuchen, können wir die Dichotomie zwischen dem gemeinsamen kulturellen Erbe aller Gesellschaften auf dem Kontinent und ihren aktuellen gesellschaftlichen Identitäten untersuchen. Diese Spannung liegt jedem Afrikaner am Herzen und spiegelt sich in den vielen Sprachen wider, die er spricht, sowohl kultureller als auch kolonialer. Es definiert, wie wir die Welt sehen, uns mit ihr auseinandersetzen und Ideen für sie vorschlagen. Wir können diese Dualität als Reibungspunkte nutzen, um Kreativität, Wissen, Kunst, Design und Architektur über die Nationalitäten des Kontinents hinweg zu erkunden.
Die Idee der Zusammenarbeit in der afrikanischen Kunstszene lässt sich auf die panafrikanische Kunstbewegung des frühen 20. Jahrhunderts zurückführen. Diese Bewegung entstand als Reaktion auf die kolonialen und postkolonialen Erfahrungen der afrikanischen Bevölkerung mit dem Ziel, afrikanische Kulturen zu vereinen und ein Gefühl gemeinsamer Identität, Geschichte und kreativen Ausdrucks zu fördern. Es ebnete den Weg für Künstler auf dem ganzen Kontinent, sich in der globalen Kunstszene einen Namen zu machen und etablierte Kunstfestivals, die das reiche kulturelle Erbe seiner Menschen präsentierten. Bemerkenswerte Beispiele sind das erste Weltfestival der Negerkünste in Dakar, Senegal, im Jahr 1966 und das Zweite Weltfestival für schwarze und afrikanische Kunst und Kultur in Lagos, Nigeria, im Jahr 1977. Während diese Festivals individuelle Identitäten auf einer gemeinsamen Plattform feierten, haben sie diente auch als Vorreiter einer Zusammenarbeit, die die vielfältigen Aspekte der Vielfalt Afrikas hinterfragt.
Musik war beispielsweise ein wichtiges Medium zur Erforschung der interkulturellen Zusammenarbeit. Yamore, ein Lied von Salif Keita mit Cesária Évora, ist ein hervorragendes Beispiel dafür. Das von der malischen Singer-Songwriterin und kapverdischen Künstlerin gesungene Lied ist eine gefühlvolle Mischung aus Sprache und Kultur, die von Liebe spricht. An verschiedenen Stellen des Liedes verwenden die Künstler ihre jeweiligen kulturellen und kolonialen Sprachen als instinktive Formen des Selbstausdrucks, was zu einer Melodie führt, die Kapverdisches, Englisches, Französisches und Bambara miteinander verbindet. Durch diese sprachliche Vielfalt wird die zugrunde liegende Botschaft der Liebe wirkungsvoll vermittelt. Das Lied dient als Vorlage, die auf andere Formen der Kunst, des Designs und der Architektur übertragen werden kann, um die Kreativität zu fördern.
Schließlich ist die Biennale ein Moment der Besinnung für Künstler und Designer. Durch Design wird nach Möglichkeiten gesucht, den Menschen auf einem so vielfältigen Kontinent ein gegenseitiges Verständnis zu ermöglichen. Künstler, Designer, Architekten, Forscher und Pädagogen können darauf aufbauen, indem sie in zukünftigen Projekten bewusst interkulturelle Kooperationen kuratieren. Damit wird anerkannt, dass jeder eine einzigartige Sichtweise auf die Welt hat, und für jemanden in Afrika ist dies aufgrund der komplexen Schichten der Geschichte eine neue Sichtweise. Wenn mehrere Standpunkte gezielt hinterfragt werden, um etwas Neues hervorzubringen, entstehen kraftvolle und unverwechselbare Ideen, die die Zukunft Afrikas verdient.
Quelle: АrсhDаilу
