Quelle: АrсhDаilу
Die Ästhetik der Zirkularität: Abnehmbar, rustikal, leicht
Die Kreislaufwirtschaft, ein in letzter Zeit viel diskutiertes Thema, umfasst ein ganzes Produktions- und Konsumsystem, das die Wiederverwendung vorhandener Materialien so lange wie möglich anstrebt. Doch wie bezieht dieses fortwährende Konzept Architektur, Design und seine Ästhetik mit ein? Die Architektur schließt sich dem Wandel hin zu einer zirkulären Zukunft an und entdeckt, wie zirkuläre Abläufe und die Wiederverwendung von Materialien zu einer neuen Ästhetik sowie zu einer allgemeinen Verbesserung ihrer Umweltauswirkungen führen können.
Der folgende Artikel erfährt, wie Zirkularität (und Materialwiederverwendung) eine unverwechselbare Ästhetik schafft, und analysiert die Art und Weise, wie Projekte ihren Designprozess durch drei Strategien neu interpretieren: abnehmbare, rustikale und formbare Architektur.
Abnehmbar: Mischen und Anpassen von Komponenten
Da wir in einer dynamischen Welt leben, in der nichts vollkommen dauerhaft zu sein scheint, nimmt Zirkularität ausgediente Materialien und ordnet sie der Wiederverwendung und Wiederverwendung zu, wodurch Design weniger verschwenderisch und einfallsreicher wird. Durch die Montage und Demontage von Elementen führt die Praxis des abnehmbaren Designs – bei dem nicht nur Objekte, sondern auch architektonische Strukturen in Teile getrennt werden können – zu einer architektonischen Ästhetik, die auf der Addition und Subtraktion von „Stücken“ basiert.
Um diese Ergebnisse zu erzielen, ist es entscheidend, einen integrierten Planungsprozess zu entwickeln, an dem alle Akteure – nicht nur mit Menschen, sondern auch mit Building Information Modeling (BIM) – von Anfang an beteiligt sind, um den Dialog zu fördern und zu fördern sicherstellen, dass alle Aspekte berücksichtigt werden und nahtlos zusammenarbeiten.
Demontierbare Struktur
Das Projekt konzentriert sich auf aktuelle räumliche Herausforderungen wie die Wohnungsnot oder die Wiederherstellung der Biodiversität und zeigt innovative biobasierte Lösungen für den Bau von demontierbaren Strukturen mit einem sichtbar modularen Erscheinungsbild. Optimiert für minimale technische Installationen und mit Trockenverbindungen verbunden, wurden die Rahmen- und Wandelemente für die „Plug-and-Play“-Montage hergestellt, was nicht nur die Umweltbelastung minimiert, sondern auch vollständig demontiert und an neuen Standorten entsprechend neu konfiguriert werden kann zukünftige Vorlieben und Bedürfnisse.
Temporäres Objekt
Mit dem Ziel, unbebaut und recycelt zu werden, erforschen die Architekten von Studio ACTE ein Design, das einen Dialog zwischen Masse, Transparenz, Zeit und Haltbarkeit darstellt. Mit Materialien, die bereits wiederverwendet werden (gereinigt, geschliffen oder poliert, wodurch ihre Qualitäten und Werte zum Vorschein kommen), lokal geerntet und mit trockenen Anbauteilen verbunden werden, entsteht ein Ensemble, das das Potenzial wiederverwendeter Materialien hervorhebt. Während dieses Bauprozesses (bei dem der Pavillon die Qualitäten von Stampflehm und wiederverwendetem Holz als Baumaterialien demonstriert) drückt das Ergebnis aus, wie die Zirkularität ihre eigene Ästhetik ermöglicht hat.
Das kreisförmige Design, das normalerweise in temporären Pavillons zu sehen ist, verbessert diese abnehmbare Strategie, um in verschiedenen architektonischen Anwendungen wie Wohnen, Arbeitsbereichen, Gastgewerbe und anderen angewendet zu werden.
Rustikal: Lokal, Raw und Vintage
Ein weiterer Schlüsselfaktor für die ästhetischen Ergebnisse der Umsetzung von Kreislaufbauprozessen ist die Materialauswahl, bei der Zusammensetzung, Textur und Farbe einem Projekt Charakter verleihen. Die Verwendung lokaler Materialien (einige von ihnen, die nach der Entsorgung gerettet wurden), die oft von ihrer Umgebung beeinflusst werden, führt zu einer erneuten Verwendung traditioneller Techniken, die ein rustikales, raues und rohes Design hervorrufen. Daneben entsteht durch die Kombination moderner Elemente eine Vintage-Optik, die an besondere Qualitäten oder Eigenschaften der Vergangenheit erinnern kann.
Traditionelle Materialien für zeitgenössisches Design
Abseits von Wohnblöcken aus Beton haben Alternativen zur Reduzierung von CO2-Emissionen die Entwicklungsarchitektur aus natürlichen Materialien verbessert. Diese aus Bambus gefertigte Struktur nutzt ihre Biegefestigkeit und knüpft gleichzeitig an die Authentizität und die reiche Tradition der chinesischen Handwerkskunst an. Basierend auf natürlichen Quellen wie Sonne, Wind und Vegetation (Minimierung des aktiven Energieverbrauchs) veranschaulicht das Projekt einfache Bautechniken, die eine neue Ästhetik schaffen und die natürliche Reinheit der Materialien betonen.
Restaurieren mit Rustikalität
Die Restaurierung eines der wenigen ursprünglichen Holzhäuser auf der Insel Holbox in Mexiko verwandelt das Gebäude in eine Taqueria, einen Mezcal-Laden und eine Kunsthandwerksboutique. Im Gegensatz zu anderen Projekten, die das traditionelle Erbe durch fremde Typologien ersetzen, zeigt diese Intervention, wie sich die Tradition an aktuelle Nutzungen anpassen kann, während sie an ihre ursprüngliche Essenz erinnert. Wie beeinflusst diese Strategie seine Ästhetik? Wände, Balken und Holzsäulen wurden vom Eigentümer einer Maltechnik unterzogen, bei der die versunkenen Holzstücke mit einer Farbe gefüllt wurden, die den Ton des Meeres der Insel aufnimmt.
Respekt vor einer antiken Stätte
An einem alten erhaltenen Ort angesiedelt, schafft diese Dorfrestaurierung eine Reaktion auf die massiven Touristenankünfte und Spekulationen über die Neugestaltung historischer Viertel von Null. Im Rahmen einer Designstrategie, die Materialien wiederverwendet, umleitet und aufwertet, respektiert die resultierende Ästhetik die Ursprünge des Standorts, wo Fassaden aus einer Ansammlung von rohen Erdziegeln, recycelten traditionellen Fenstern und Fensterläden bestehen, die aus der Kreislaufwirtschaft des Dorfes stammen.
Licht: Vergängliche und vergängliche Räume
Wie prägen zirkuläre Entscheidungen architektonische Räume? Innerhalb der Verwendung einfacher und leichter Strategien sind funktionale Raumkonfigurationen in dieser neuen Ästhetik sicherlich vorhanden. Diese variablen und vielfältigen Räume ermutigen die Architektur, weniger Ressourcen zu verbrauchen, was zu einem saubereren und einfacheren Erscheinungsbild führt, das die Haltbarkeit von Materialien für funktionale Layouts priorisiert, die leicht angepasst, umfunktioniert und wiederverwendet werden können.
Ein Raum in mehrere Bereiche
Durch die Renovierung einer 45 m2 großen Wohnung aus den 1850er Jahren schafft der neue Grundriss einen Raum, der als Vielfaches seiner selbst konzipiert ist. Die Vervielfachung der Möglichkeiten in einem reduzierten Raum reagiert auf die Herausforderungen des zeitgenössischen Wohnens, bei denen Flexibilität eine Schlüsselrolle spielt, um Unterkünfte zu ermöglichen, ohne an Quadratmetern wachsen zu müssen, und somit den CO2-Fußabdruck des Gebäudes zu erhöhen. Durch die Minimierung der Anzahl der Elemente entwickelt die Materialstrategie eine einfache Ästhetik, die Räume vereint und gleichzeitig die benötigten Ressourcen reduziert.
Bescheidene Präsenz
Die Architektur dieses kleinen Sommerhauses erforscht das Bauen mit leichteren Strukturen, die die Umweltbelastung minimieren, und schlägt Leichtigkeit als ökologische Richtlinie und Ästhetik vor. Das Haus löst sich vom Beton und ruht auf spiralförmigen Pfeilern, um den Waldboden nahezu unberührt zu halten. Seine Holzkonstruktion und einfache Materialpalette entwickelt eine Ästhetik, die von einer zeitlichen Leichtigkeit geprägt ist, die sich in die Landschaft einfügt.
Lichtschuppen zur Assimilation seiner Umgebung
Mit der klaren Aufgabe, ein vorübergehendes Zuhause zu sein, das sich in seine Umgebung einfügt (anstatt von ihr abzulenken), ahmt diese Struktur mit einer Gitterholzhaut die Stämme ihrer Umgebung von der Kanuka-Baumgrenze nach. Im Gegensatz zu typischen Schuppen, die nicht gesehen werden wollen, schlägt dieses Nightlight-Projekt eine Lichtstruktur vor, die von den Wohnräumen im Freien gesehen werden kann. Die Beleuchtungsstrategie spielt tagsüber mit einer minimalistischen Fassade und integriert gefiltertes Licht, das nachts zwischen den Lamellen zu leuchten scheint, was zu einer einfachen Ästhetik führt, die sich im Laufe der Zeit anpasst.
Dieser Artikel ist Teil der Topics: Circular Economy. Jeden Monat befassen wir uns eingehend mit einem Thema in Artikeln, Interviews, Nachrichten und Architekturprojekten. Wir laden Sie ein, mehr über unsere -Themen zu erfahren. Und wie immer begrüßen wir bei die Beiträge unserer Leser; Wenn Sie einen Artikel oder ein Projekt einreichen möchten, kontaktieren Sie uns.
Quelle: АrсhDаilу
