Quelle: АrсhDаilу
Das Museum für Kunst und Fotografie Bangalore / Mathew and Ghosh Architects
Textbeschreibung der Architekten. In einer sich global entfaltenden postkolonialen Erzählung hingen die Ideen für ein Museum im zeitgenössischen Indien von Ausflügen der mnemonischen Erinnerung und Gleichheit ab. Das Museum of Art and Photography, Bangalore, Indien, MAP spielt mit den Spannungen zwischen der Idee des Sammelns – Zusammentragens, Aufbewahrens und Aufbewahrens –, die das Futter für die Kuratorschaft ist, und dem Engagement für Gemeinschaften, die die Arbeit als Teil der gelebten Erfahrung in das Leben einbetten Stadt Bangalore, von banal bis theatralisch und exotisch bis ebenbürtig. Das Design des Museums stellt Kunst und ihre Vitrine intern über räumliche Dramatik, um generische Galerieräume zu präsentieren, die wertvolle Kunst und Artefakte vor ultraviolettem Licht schützen.
Die hermetisch versiegelte Bildwelt aus Edelstahl untergräbt das Ursprüngliche Ikonische und Exklusive durch die Wahl von Material und Motiv, das sich mnemonisch auf die Idee der Eindämmung beziehen lässt – der postindustrielle Wassertank aus Edelstahl: Das Alltägliche, das auch auf die Kapazität von Kunst (und Architektur) verweist um den Anstoß zum Nachdenken und ggf. zur Veränderung zu schaffen. Vielleicht würde es eines Tages einfach als das örtliche „Tanki“ (örtlicher Wassertank) für künstlerische Nahrung anerkannt werden!
Die Idee des „Veranda-Sockels“ abseits der Straße ist ein bedeutendes Kennzeichen des sozialen Diskurses sowohl auf Wohn- als auch auf institutioneller Ebene in dieser Geographie: Seine Rolle ermöglicht einen dialogischen Raum, um visuelle viszerale und emotionale Engagements auszuhandeln. Der „Sockel der Verhandlungen“ kann daher Fäden der Zerbrechlichkeit und Demut spinnen, wenn man die Landschaft der Entdeckung des „Anderen“ versus der Kunst durchquert.
Quelle: АrсhDаilу
