Quelle: АrсhDаilу
„Architektur – ein Ort, den man lieben muss“: Japan kündigt Pavillon für die Biennale in Venedig 2023 an
Der japanische Pavillon hat seine von Maki Onishi kuratierte Ausstellung „Architektur, ein Ort, den man lieben muss – wenn Architektur als lebendiges Wesen gesehen wird“ für die 18. Internationale Architekturausstellung – La Biennale di Venezia – angekündigt. Die Hauptfrage der Intervention, die sich auf unsere postpandemische Realität gesichtsloser Entwicklungen konzentriert, die Städte weltweit übernehmen, untersucht, wie Menschen wieder Staunen über Architektur und Freude an gemeinsamen physischen Räumen finden können.
„Architektur, ein Ort, an dem man geliebt werden muss“ bezieht sich auf die vielen Nutzungsformen, die darauf hindeuten könnten, dass in einem bestimmten Raum Liebe vorhanden war. Darüber hinaus zeigt die Ausstellung, dass Architektur mehr als nur Gebäude ist; Es ist die Art und Weise, wie sich Menschen mit Raum und Umgebung verbinden und in Beziehung setzen. Es geht weiter darauf ein, wie diese gebauten Umgebungen lernen und von unseren Erinnerungen und Geschichten informiert werden können, indem sie flexibel Formen und Bedeutungen annehmen. Architektur als Konstrukt wird im japanischen Pavillon als lebendiges, atmendes Geschöpf betrachtet, das gepflegt werden muss, um sich mit den übrigen Gemeinschaften der Welt zu entwickeln.
Unter der Leitung von Onishi werden sowohl Architekten als auch Mitarbeiter teilnehmen. Neben den Architekten wird es ein breites Spektrum an Künstlern wie Textildesignern, Fotografen, Designern und Redakteuren geben. Alle, einschließlich Onishi, werden die Arten von Architektur diskutieren, die sie schätzen, an Projekten arbeiten und Forschung betreiben, um diese mit den Displays zu verbinden. Darüber hinaus wird die Spezialität jedes Teammitglieds durch die Linse der gebauten Umgebung erforscht. Der Pavillon ermutigt die Besucher, Architektur als einen Raum zu betrachten, in dem man liebt und geliebt wird.
Ziel dieser Ausstellung ist es, unsere Gedanken zu bündeln und gemeinsam tiefer zu denken über das Potenzial von Place-of-Mind-Architektur – Architektur mit einer Präsenz, die den Eindruck erweckt, ihren eigenen Kopf zu haben, tolerant, warmherzig und einziehend zu sein Viele Menschen engagieren sich für die Natur.
–Maki Onishi
Viele andere Länder erforschen ähnliche Themen ätherischer Sprachen, die die gebaute Umwelt unter Lesley Lokkos übergreifendem Thema „Das Labor der Zukunft“ beherbergen kann. Der britische Pavillon Dancing Before the Moon konzentriert sich auf immaterielle Architektur, dekonstruiert die Formalität der Infrastruktur und konzentriert sich stattdessen auf Menschen, Gemeinschaften und Rituale. In ähnlicher Weise taucht der von Muoto kuratierte französische Pavillon in Themen der Performance und des Experimentierens ein und schafft so einen Ort des Feierns. Aus einem anderen Blickwinkel, der sich auf Zusammenarbeit konzentriert, präsentierte der Korean Pavilion 2086: Together How? entdeckt, wie Menschen zusammenarbeiten und gleichzeitig der aktuellen und zukünftigen Umweltkrise bis 2086 standhalten können.
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