Quelle: АrсhDаilу
6 Schulen, die ihre eigenen architektonischen Stile definiert haben
Die Architekturausbildung wurde schon immer grundlegend von den jeweils populären Stilen beeinflusst, aber diese Beziehung fließt auch in die entgegengesetzte Richtung. Alle Stile müssen schließlich irgendwo ihren Ursprung haben, und revolutionäre Schulen haben in den vergangenen Jahrhunderten als Beeinflusser und Erzeuger ihrer eigenen architektonischen Bewegungen fungiert. Diese Schulen, die zu ihrer Zeit fortschrittlich waren, werden oft von unzufriedenen experimentellen Köpfen gegründet, die nach etwas suchen, das weder zuvor noch derzeit in der Architekturleistung oder -ausbildung angeboten wird. Stattdessen gehen sie ihren eigenen Weg und bringen ihre Schüler mit. Wenn diese Schüler ihren Abschluss machen und weiter praktizieren oder selbst Lehrer werden, breitet sich der Einfluss der Schule aus und eine neue Bewegung wird geboren.
Nachfolgend finden Sie 6 Beispiele für innovative Schulen, die ihre eigenen architektonischen Stile entwickelt haben:
1. Bauhaus: Internationaler Stil/Bauhausstil
Als eines der bekanntesten Beispiele einer Schule, die für einen Stil steht, zeichnen sich die Arbeiten des Bauhauses und seiner Absolventen durch das Fehlen unnötiger Verzierungen und den Fokus stattdessen auf Handwerk, Funktionalität und Praktikabilität aus. In einem Ansatz, der bildende Kunst mit Handwerk auf der Suche nach dem Gesamtkunstwerk verbindet, wurde das Bauhaus in der Überzeugung gegründet, dass alle Künste sowie die Architektur eines Tages integriert werden sollten und würden [1]. Gemeinsame Merkmale des Bauhaus-Stils sind klare geometrische Formen, Regelmäßigkeit (wenn auch nicht typisch Symmetrie) und eine Ablehnung von angewandten Ornamenten.
Von 1919 bis 1933 wurde das Bauhaus in den Städten Weimar, Dessau und schließlich Berlin, Deutschland, von so legendären Persönlichkeiten wie Walter Gropius und Ludwig Mies van der Rohe (sowie dem oft vergessenen zweiten Direktor, Hannes Meyer), geleitet. Namen, die seitdem untrennbar mit dem International Style verbunden sind. Als Teil einer größeren Bewegung der deutschen Moderne, die als Neues Bauen bekannt ist, haben insbesondere die am Bauhaus gelehrten Praktiken eine der einflussreichsten Bewegungen nicht nur in der Architektur, sondern auch in Kunst, Design und Architekturausbildung beflügelt [1]. Als das Bauhaus angesichts des zunehmenden politischen Drucks geschlossen wurde, zerstreuten sich seine ehemaligen Lehrkräfte und Studenten in die ganze Welt und verbreiteten so den Einfluss des Bauhauses noch weiter. Von Israel bis in die Vereinigten Staaten und an vielen Orten dazwischen wurden zahlreiche Gebäude in dem von Mies und Gropius vertretenen rationalen, funktionalen Stil errichtet und werden heute wegen ihrer historischen Bedeutung bewahrt.
2. Vkhutemas: Russischer Konstruktivismus
Vkhutemas, ein Zeitgenosse des Bauhauses mit vielen Parallelen im Unterrichtsansatz und sogar einer gewissen Zusammenarbeit zwischen ihnen, war eine Kunst- und Technikschule, die 1920 in Moskau mit ähnlich ehrgeizigen Idealen gegründet wurde. Die staatlich geförderte russische Schule wurde durch Zusammenlegung zweier früherer Schulen gegründet, was bedeutet, dass die multidisziplinäre Integration von Anfang an eingebaut war. Studenten und Dozenten von Vkhutemas verfolgten eine revolutionäre Herangehensweise an die Kunst, indem sie präzise Geometrie mit Betonung auf den Raum verwendeten. Obwohl der Konstruktivismus ein Stil ist, der hauptsächlich in Grafik und Skulptur entwickelt wurde, basieren seine zugrunde liegenden Prinzipien auf Architektur und Konstruktion [2].
Der praktische, industrielle Charakter der Arbeit der Schule legte den Grundstein für die konstruktivistische Bewegung. Das Streben der Sowjetregierung nach Sparsamkeit im Design führte zur Schaffung minimalistischer, funktionaler Stücke mit einer „Fabrik“-Ästhetik. Konstruktivismus kann als bewusstes Bemühen, Kunst zu schaffen, im direkten Gegensatz zur „autonomen Kunst“ definiert werden und beinhaltet oft auch gesellschaftspolitische Motive. Konstruktivistische Architektur verband Technik mit kommunistischen Idealen, wurde stilistisch abstrakt und integrierte geometrische Massen mit Symbolen der Moderne [2]. Zu den bekannten russischen konstruktivistischen Architekten gehören El Lissitzky und Vladimir Tatlin, obwohl beide am meisten für ihre Vorschläge und unbebauten Arbeiten bekannt sind. Ähnlich wie das Bauhaus wurde Vkhutemas 1930 unter Druck gesetzt, seine Türen zu schließen, und als seine Mitarbeiter und Alumni flohen, wurde sein Erbe in ganz Osteuropa und darüber hinaus verbreitet.
3. École des Beaux-Arts: Beaux-Arts-Stil
Vor Bauhaus und Vkhutemas gab es die École des Beaux-Arts. Von Natur aus erforderte die bloße Tatsache, dass diese beiden Schulen revolutionär wurden, einen vorherigen Stil, gegen den sie rebellieren konnten. Nach dem Vorbild einer noch ferneren Vergangenheit war der Beaux-Arts-Stil zu seiner Zeit progressiv und suchte nach einem authentisch französischen Stil. Die École selbst kann ihre Geschichte bis ins 17. Jahrhundert zurückverfolgen, aber der Stil der Beaux-Arts-Architektur entstand hauptsächlich aus der Arbeit der 1830er bis ins 19. Jahrhundert. Der Stil reifte zu dieser Zeit und wurde nicht nur vom französischen Neoklassizismus, sondern auch von Gotik und Renaissance beeinflusst [4].
Die École zog Studenten aus der ganzen Welt an, die dann in ihre Heimatländer zurückkehrten, um den „französischen“ Stil international zu verbreiten. Vor allem viele Architekturstudenten aus den USA wagten den Studienaufenthalt in Paris und so hat der Beaux-Arts-Stil einen besonders starken Einfluss auf die amerikanische Architektur. Architekten wie Richard Morris Hunt und Henry Hobson (HH) Richardson markierten die Anfänge einer ganzen Generation von Architekten, die ihre Beaux-Arts-Ausbildung nutzten, um Universitätsgelände, Bibliotheken, Museen und andere wichtige öffentliche Räume in den USA zu entwerfen. Diese Gebäude und andere im Beaux-Arts-Stil sind voller Symmetrie, klassischer Zierdetails, gewölbter Türen und Fenster, Statuen und Skulpturen, die oft an eine Vielzahl historischer Stile gleichzeitig erinnern [5].
4. Glasgow School of Art: Jugendstil/Glasgow-Stil
Etwa zur gleichen Zeit jenseits des Atlantiks, Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts, treffen wir in Glasgow, Schottland, auf Charles Rennie Mackintosh und den Glasgower Stil, eine regionale Variante des Jugendstils. Während Mackintosh zu Lebzeiten wenig Anerkennung fand, ist seine Arbeit seitdem bekannt und weithin erkennbar und kommerzialisiert. Mackintoshs Einführung in die Welt des Designs erfolgte im Alter von 16 Jahren, als er sich an der Glasgow School of Art einschrieb. Dort lernte er seinen zukünftigen besten Freund, seine Frau und seine Schwägerin kennen, die fortan gemeinsam als „The Four“ bekannt wurden [6].“
Die Vier begannen als Teil der Arts-and-Crafts-Bewegung zu entwerfen und entwickelten sich schließlich zu einigen der einzigen Designer, die im Vereinigten Königreich im Jugendstil produzierten, wo die Bewegung nicht annähernd so beliebt war wie in anderen Teilen Europas. Die Four und insbesondere Mackintosh begannen schließlich, ihre eigene einzigartige Interpretation des Jugendstils zu entwickeln, die als Glasgow Style bekannt wurde. Blumenmotive, längliche Formen und eine starke Vertikalität waren die Markenzeichen der Bewegung [7]. Mackintoshs stilistischer Einfluss auf die Glasgow School of Art war so stark, dass die zwischen 1890 und 1920 von ihrer Fakultät, Studenten und Alumni produzierten Designarbeiten als Kunst im Glasgower Stil bezeichnet werden. Eines der wenigen Bauwerke von Mackintosh ist das ursprüngliche Gebäude der Glasgow School of Art, das in den letzten Jahren zwei verheerende Brände erlitten hat [8].
5. Fakultät für Architektur und Urbanistik, Universität São Paulo (FAU-USP): Schule Paulista/Brasilianischer Brutalismus
Der brasilianische Architekt João Batista Vilanova Artigas lehrte Ästhetik, Architektur und Planung an der Polytechnischen Schule der Universität von São Paulo, als er und eine Gruppe anderer ehrgeiziger Professoren abbrachen, um die neue Fakultät für Architektur und Urbanistik der Universität von São Paulo zu gründen (FAU-USP). Vilanova Artigas war nicht nur einer der Lehrer, die an der Einrichtung der akademischen Leitung der neuen Schule beteiligt waren, sondern entwarf zusammen mit Carlos Cascaldi das Schulgebäude selbst in einem Stil, der als Paulista-Schule bekannt wurde [9].
Die Arbeit der Paulista-Schule (oder Escola Paulista / São Paulo-Schule) in den 1950er Jahren stand im Gegensatz zur Schule von Rio (Carioca), die von Architekten wie Oscar Niemeyer veranschaulicht wurde. Die Rio-Schule bevorzugte rundere, glattere Oberflächen, wie in Niemeyers Brasilia zu sehen ist. Die Paulista-Schule wurde mit schwereren Massen und weniger raffinierten Oberflächen entworfen und feiert die Sichtbetonstruktur. Als Teil der breiteren Bewegung der brutalistischen Architektur konzentrierte sich der Stil auf Bautechniken, sichtbare Strukturen und Stahlbeton. Das FAU-USP-Gebäude zeichnet sich durch einfache Oberflächen an seinen Betonwänden aus, und die Freiflächen sind so gestaltet, dass sie die Anforderungen eines Raums für Designausbildung und -praxis widerspiegeln. Tatsächlich wurde das Gebäude so offen wie möglich konzipiert, um die Bedeutung gemeinsamer Räume zu betonen und private Räume zu verringern. Im Einklang mit dem pädagogischen Ansatz der Schule und den sozialen Idealen der Bewegung, Interaktion und Koexistenz zu fördern, geht das Streben nach räumlicher Kontinuität so weit, alle sechs Ebenen über ein Rampensystem zu verbinden [10].
6. SCI-Arc: Postmoderner Industrialismus
Das Southern California Institute of Architecture, kurz SCI-Arc, widersetzt sich bewusst jeder stilistischen Einordnung, bleibt aber in den letzten Jahrzehnten eine einflussreiche Kraft in der amerikanischen Architektur. Seit seiner Gründung im Jahr 1972 gilt SCI-Arc als avantgardistischer als die durchschnittliche US-amerikanische Architekturschule. Die Gründungsgruppe von Studenten und Lehrern in Santa Monica hat sich vorgenommen, sich der Architektur aus einer bewusst experimentellen Perspektive zu nähern und ihre neue Schule auf das kollaborative Konzept eines „College ohne Mauern“ zu stützen [11].“ Einer dieser ursprünglichen Mitbegründer war Thom Mayne, der im selben Jahr auch das Architekturbüro Morphosis gründete und heute Designstudios an der Schule unterrichtet.
Die vorherrschenden Stile in der amerikanischen Architekturausbildung in den 1970er Jahren waren der Modernismus an der Westküste und der Intellektualismus im Osten. SCI-Arc befindet sich in Kalifornien, hat jedoch die modernen Fundamente aus der Mitte des Jahrhunderts, auf denen das Gebiet errichtet wurde, zugunsten der Ästhetik der die Schule umgebenden Industrielandschaft außer Acht gelassen [12]. Bewusst unabhängig von politischen und gesellschaftlichen Mehrheiten gegründet, etablierte das Programm stattdessen einen Lifestyle-Ansatz im kleinen Maßstab mit einem einzigartigen Fokus auf die Geistes- und Sozialwissenschaften. SCI-Arc lässt sich eher als Haltung zur Architektur denn als Stil kategorisieren, wurde aber als „expressiver postmoderner Eklektizismus“ beschrieben. Als eigenständige Architekturschule, die nicht mit größeren Institutionen verbunden ist, können sich die Fakultät und die Studenten des SCI-Arc schnell und flexibel an neue und experimentelle Design- und Ausbildungsmethoden anpassen [13].
Anmerkung des Herausgebers: Dieser Artikel wurde ursprünglich am 01. März 2021 veröffentlicht.
Quelle: АrсhDаilу
