Продолжая серию статей о деконструктивизме, мы обратимся к Центру искусств Векснера в Огайо, созданному архитектором и теоретиком Питером Эйзенманом, который, как он утверждает, «не имеет ничего общего с деконструкцией или деконструктивизмом».
Центр искусств Векснера, спроектированный нью-йоркским архитектором Эйзенманом в сотрудничестве с Ричардом Троттом и ландшафтным архитектором Лори Олин, стал результатом громкого конкурса, проведенного в 1983 году Университетом штата Огайо.
Центр искусств Векснера был спроектирован Питером Эйзенманом.
«Я никогда не слышал термина «деконструкция», когда делал центр Векснера», — сказал Эйзенман Dezeen. «Я никогда не читал Деррида ничего из этого. Это просто не так. Я имею в виду, что это не имеет ничего общего с деконструкцией или деконструктивизмом».
«Часть плана состояла в том, чтобы построить здание об искусстве 21-го века, к которому мы приближаемся, — сказал Эйзенман о проекте во время ознакомительного тура в 1989 году. — Мы не можем знать, каким будет искусство 21-го века, поэтому мы ответили, построив здание, которое ждет, чтобы стать зданием».
Здание является образцом деконструктивистской архитектуры.
Трехэтажное здание было построено на окраине кампуса Университета штата Огайо и расположено между двумя существующими постройками: Mershon Auditorium и Weigel Hall.
Он был разработан, чтобы заменить Университетскую галерею изящных искусств и содержит международную лабораторию искусств и ряд галерейных помещений. Подобно нелинейному стилю деконструктивизма, здание характеризуется своей фрагментарной формой.
Он состоит из фрагментов облицованных кирпичом башен и объемов, которые были спроектированы как ссылка на Оружейную палату в средневековом стиле, построенную в 1898 году, которая ранее находилась на этом месте, но была снесена в 1959 году после пожара.
Он напоминает сгоревшее средневековое здание в стиле возрождения.
Эйзенман наклонил здание примерно на 12,5 градусов по отношению к сетке улиц Колумбуса, которой оно окружено, и использовал сетку как фундаментальную особенность плана центра.
Примыкающая к фрагментированным кирпичным клиньям и между ними скелетная система строительных лесов из белой стали тянется на 164 метра вдоль восточной стороны участка, рассказывая о специальной архитектурной истории кампуса, а также имитируя сетку улиц города.
Здание было зажато между двумя существующими строениями.
Следуя сетке Колумба, белые строительные леса простираются по диагонали к основной части здания от мощеной и благоустроенной площади, которая сливается с соседней и существующей аудиторией Mershon Auditorium и уровнем улицы.
«Расширение сети улиц Колумбуса создает новую пешеходную дорожку в кампусе, наклонную ось с востока на запад», — объяснил Эйзенман в своей книге 1989 года «Недавние проекты».
«Основной циркуляционный стержень этой схемы, двойной проход — асимптота, идущая от центрального овала кампуса, — выходит из-под земли и проходит с севера на юг».
«Этот проход — одна половина застеклена, другая половина заключена в открытые леса — перпендикулярен оси восток-запад», — продолжил он.
«Пересечение этих двух «найденных» осей — это не просто маршрут, а событие, буквально «центр» изобразительного искусства, маршрут циркуляции, по которому люди должны пройти по пути к другим занятиям и обратно».
«Строительные леса традиционно являются самой непостоянной частью здания», — добавил Эйзенман.
«Он ставится для строительства, ремонта или сноса зданий, но никогда не является убежищем. Таким образом, первичная символизация центра изобразительных искусств, которая традиционно является убежищем искусства, в данном случае не фигурирует. Ибо хотя это здание приюты, он не символизирует эту функцию».
Он был организован через две чередующиеся системы сетки.
В центре есть галереи, места для выступлений, театр, кафе и магазин, и он был задуман Эйзенманом для размещения всех возможных форм современного искусства.
Стены интерьера были расположены так, чтобы следовать сетке города или кампуса, чтобы подчеркнуть связь между городом и кампусом.
Эта угловая организация прослеживалась от структурных компонентов до внутренних декоративных элементов и приспособлений. Потолочное освещение, ковровое покрытие, гранитные и деревянные полы подчеркивали и обыгрывали противоположные сетки.
Строение было первым общественным зданием Эйзенмана.
В конкурсе, который призывал к созданию нового смелого кампуса, Эйзенман выиграл у четырех архитекторов, которые в то время были более опытными и известными: Сезар Пелли, Майкл Грейвс, Каллманн МакКиннелл и Вуд и Артур Эриксон.
Это сооружение было первым общественным зданием Эйземана и было названо критиком New York Times Полом Голдбергером «Музеем, построенным теорией», поскольку Эйзенман ранее был известен как теоретик архитектуры и преподаватель.
Стены и пол следуют разным линиям
Работы Эйзенмана показали, что он отверг традиционные жесткие идеалы модернизма, что в конечном итоге принесло ему место в группе архитекторов, известной как Нью-Йоркская пятерка — имя, данное ему вместе с архитекторами Джоном Хейдуком, Майклом Грейвсом, Ричардом Мейером и Чарльзом Гватми, чьи работы был показан в книге 1972 года « Пять архитекторов» .
Деконструктивизм — архитектурное движение, созданное для противостояния модернизму. Здания часто имеют нелинейный стиль и бросают вызов симметрии, создавая необычные формы.
В рамках нашей серии статей о деконструктивизме мы также подробно рассмотрели Штаб-квартиру CCTV Рема Колхаса и Парк де ла Виллетт Бернара Чуми.
Фотография предоставлена Eisenman Architects.
