مصدر: АrсhDаilу
6 مدارس حددت أساليبها المعمارية الخاصة
لطالما تأثر التعليم المعماري بشكل أساسي بأي الأساليب الشائعة في وقت معين ، ولكن هذه العلاقة تتدفق في الاتجاه المعاكس أيضًا. يجب أن تنشأ جميع الأنماط في مكان ما ، بعد كل شيء ، وقد عملت المدارس الثورية عبر القرون الماضية كمؤثرين ومولدين لحركاتهم المعمارية الخاصة. غالبًا ما يتم تأسيس هذه المدارس ، التقدمية في عصرها ، من قبل عقول تجريبية ساطعة ، تبحث عن شيء لم يتم تقديمه سابقًا ولا حاليًا في الإنتاج المعماري أو التعليم. بدلاً من ذلك ، فإنهم يصوغون طريقتهم الخاصة ويجلبون طلابهم معهم. عندما يتخرج هؤلاء الطلاب ويستمرون في الممارسة أو يصبحوا معلمين بأنفسهم ، ينتشر تأثير المدرسة وتولد حركة جديدة.
فيما يلي 6 أمثلة للمدارس المبتكرة التي طورت أنماطها المعمارية الخاصة:
1. باوهاوس: النمط الدولي / أسلوب باوهاوس
أحد أكثر الأمثلة شهرة لمدرسة مرادفة للأسلوب ، العمل الذي أنتجه باوهاوس وخريجوها يتميز بنقص الزخرفة غير الضرورية والتركيز بدلاً من ذلك على الحرف والوظائف والتطبيق العملي. في نهج يجمع بين الفنون الجميلة والحرف اليدوية بحثًا عن “Gesamtkunstwerk” أو العمل الفني الكلي ، تم تأسيس باوهاوس على أساس الاعتقاد بأن جميع الفنون ، وكذلك الهندسة المعمارية ، يجب أن يتم دمجها يومًا ما. [1]. السمات المشتركة التي يعرضها أسلوب باوهاوس هي الأشكال الهندسية النظيفة ، والانتظام (على الرغم من عدم التناظر عادةً) ، ورفض الزخرفة المطبقة.
من عام 1919 إلى عام 1933 في مدن فايمار وديساو وأخيرًا برلين بألمانيا ، كان باوهاوس بقيادة شخصيات أسطورية مثل والتر غروبيوس ولودفيج ميس فان دير روه (بالإضافة إلى المخرج الثاني الذي غالبًا ما يُنسى ، هانيس ماير) ، الأسماء التي أصبحت منذ ذلك الحين لا تنفصل عن النمط الدولي. في الواقع ، جزء من حركة أكبر للحداثة الألمانية تُعرف باسم Neues Bauen ، حفزت الممارسات التي يتم تدريسها في Bauhaus ، على وجه الخصوص ، واحدة من أكثر الحركات تأثيرًا ليس فقط في الهندسة المعمارية ، ولكن أيضًا في الفن والتصميم والتعليم المعماري [1]. عندما أغلقت مدرسة باوهاوس أبوابها في مواجهة الضغط السياسي المتزايد ، انتشر أعضاء هيئة التدريس والطلاب السابقون في جميع أنحاء العالم ، مما أدى إلى انتشار تأثير باوهاوس إلى أبعد من ذلك. من إسرائيل إلى الولايات المتحدة والعديد من الأماكن الواقعة بينهما ، تم تشييد العديد من المباني على الطراز العقلاني والوظيفي الذي تبناه ميس وغروبيوس وهي الآن قيد الصيانة لأهميتها التاريخية.
2. Vkhutemas: البنائية الروسية
معاصرة لمدرسة باوهاوس مع العديد من أوجه التشابه في النهج التعليمي وحتى بعض التعاون بينهما ، كانت Vkhutemas مدرسة فنية وتقنية تأسست في موسكو في عام 1920 بمثل طموحة مماثلة. تم إنشاء المدرسة الروسية التي ترعاها الدولة من خلال دمج مدرستين سابقتين ، مما يعني أن التكامل متعدد التخصصات كان مدمجًا منذ إنشائها. اتخذ الطلاب وأعضاء هيئة التدريس في Vkhutemas نهجًا ثوريًا للفن ، باستخدام هندسة دقيقة مع التركيز على الفضاء. على الرغم من أن البنائية هي أسلوب تم تطويره بشكل أساسي في الرسومات والنحت ، إلا أن مبادئها الأساسية تستند إلى الهندسة المعمارية والبناء [2].
وضعت الطبيعة العملية والصناعية لعمل المدرسة أسس الحركة البنائية. أدى دفع الحكومة السوفيتية للاقتصاد في التصميم إلى إنشاء قطع وظيفية بسيطة مع جمالية “المصنع”. يمكن تعريف البنائية على أنها جهد واعٍ لخلق الفن ، على عكس “الفن المستقل” ، وغالبًا ما تتضمن أيضًا دوافع اجتماعية وسياسية. جمعت العمارة البنائية بين التكنولوجيا والمثل الشيوعية ، لتصبح مجردة من الناحية الأسلوبية وتدمج الكتل الهندسية مع رموز الحداثة [2]. من بين المهندسين المعماريين الإنشائيين الروس المعروفين El Lissitzky و Vladimir Tatlin ، على الرغم من أن كلاهما معترف بهما من خلال مقترحاتهم وعملهم غير المنجز. على غرار باوهاوس ، تم الضغط على Vkhutemas لإغلاق أبوابها في عام 1930 ومع فرار شركائها وخريجيها ، انتشر إرثها في جميع أنحاء أوروبا الشرقية وخارجها.
3. مدرسة الفنون الجميلة: أسلوب الفنون الجميلة
قبل عهد باوهاوس وفخوتيما ، كانت هناك مدرسة الفنون الجميلة. بطبيعتها ، استلزم عمل هاتين المدرستين أن يصبحا ثوريين أسلوبًا سابقًا يمكن أن يثوروا ضده. تم تصميم أسلوب الفنون الجميلة على غرار ماضٍ بعيد جدًا ، وكان تقدميًا في عصره ، حيث كان يبحث عن أسلوب فرنسي أصيل. يمكن للمدرسة نفسها تتبع تاريخها إلى القرن السابع عشر ، لكن أسلوب فن العمارة الجميلة نشأ بشكل أساسي من أعمال ثلاثينيات القرن التاسع عشر حتى القرن التاسع عشر. نضج الأسلوب في هذا الوقت ، مما أدى إلى التأثير ليس فقط من الكلاسيكية الجديدة الفرنسية ولكن أيضًا من الطراز القوطي وعصر النهضة [4].
اجتذبت المدرسة الطلاب من جميع أنحاء العالم ، الذين عادوا بعد ذلك إلى أوطانهم لنشر النمط “الفرنسي” دوليًا. على وجه الخصوص ، غامر العديد من طلاب الهندسة المعمارية من الولايات المتحدة للدراسة في باريس ، وبالتالي كان لأسلوب الفنون الجميلة تأثير قوي بشكل خاص على العمارة الأمريكية. المهندسين المعماريين مثل Richard Morris Hunt و Henry Hobson (HH) Richardson يمثلون بدايات جيل كامل من المهندسين المعماريين الذين سيستفيدون من تدريبهم على الفنون الجميلة لتصميم حرم الجامعات والمكتبات والمتاحف والأماكن العامة المهمة الأخرى في الولايات المتحدة. تمتلئ هذه المباني وغيرها من طراز الفنون الجميلة بالتناسق والتفاصيل الزخرفية الكلاسيكية والأبواب والنوافذ المقوسة والتماثيل والمنحوتات ، وغالبًا ما تستدعي العديد من الأساليب التاريخية في آنٍ واحد [5].
4. مدرسة غلاسكو للفنون: فن الآرت نوفو / أسلوب غلاسكو
في نفس الفترة الزمنية تقريبًا عبر المحيط الأطلسي ، في غلاسكو ، اسكتلندا في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، التقينا بتشارلز ريني ماكينتوش ونمط غلاسكو ، وهو تنوع إقليمي من فن الآرت نوفو. بينما اكتسب ماكنتوش القليل من الاعتراف خلال حياته ، أصبح عمله منذ ذلك الحين مشهورًا ومعروفًا على نطاق واسع وتسويقه. تم تقديم ماكينتوش لعالم التصميم في سن 16 ، عندما التحق بمدرسة غلاسكو للفنون. وأثناء وجوده هناك ، التقى بأقرب أصدقائه وزوجته وزوجة أخته الذين أصبحوا معروفين معًا فيما بعد باسم “الأربعة” [6]. “
بدأ The Four التصميم كجزء من حركة الفنون والحرف اليدوية وتطور في النهاية ليصبح بعض المصممين الوحيدين الذين ينتجون على طراز فن الآرت نوفو في المملكة المتحدة ، حيث لم تكن الحركة مشهورة كما في أجزاء أخرى من أوروبا. بدأ الأربعة ، وماكينتوش على وجه الخصوص ، في النهاية في تطوير تفسيرهم الفريد للفن الحديث الذي أصبح معروفًا باسم أسلوب غلاسكو. كانت الزخارف الزهرية والأشكال الطويلة والعمودية القوية هي السمات المميزة للحركة [7]. كان التأثير الأسلوبي لماكينتوش قوياً للغاية على كلية جلاسكو للفنون ، حيث يُشار إلى أعمال التصميم التي أنتجها أعضاء هيئة التدريس والطلاب والخريجين بين عامي 1890-1920 بشكل جماعي باسم فن أسلوب غلاسكو. يعد مبنى مدرسة غلاسكو الأصلي للفنون أحد أعمال ماكينتوش القليلة التي تم تشييدها ، والتي عانت من حريقين مدمرين في السنوات الأخيرة [8].
5. كلية العمارة والعمران ، جامعة ساو باولو (FAU-USP): مدرسة باوليستا / الوحشية البرازيلية
كان المهندس المعماري البرازيلي جواو باتيستا فيلانوفا أرتيجاس يقوم بتدريس علم الجمال والهندسة المعمارية والتخطيط في مدرسة البوليتكنيك بجامعة ساو باولو عندما انفصل هو ومجموعة من الأساتذة الطموحين الآخرين لتشكيل كلية جديدة للهندسة المعمارية والعمران في جامعة ساو باولو (FAU-USP). لم يكن فيلانوفا أرتيجاس واحدًا من المعلمين المشاركين في إنشاء التوجيه الأكاديمي للمدرسة الجديدة فحسب ، بل قام ، جنبًا إلى جنب مع كارلوس كاسكالدي ، بتصميم مبنى المدرسة نفسه بأسلوب أصبح يُعرف باسم مدرسة باوليستا. [9].
كان عمل مدرسة باوليستا (أو مدرسة Escola Paulista / São Paulo) في الخمسينيات من القرن الماضي على النقيض من مدرسة ريو (كاريوكا) التي تجسدها المهندسين المعماريين مثل أوسكار نيماير. فضلت مدرسة ريو الأسطح المستديرة والأكثر سلاسة ، كما رأينا في برازيليا في Niemeyer. تم تصميم مدرسة Paulista بكتلة أثقل وتشطيبات أقل دقة ، احتفالًا بالهيكل الخرساني المكشوف. كجزء من الحركة الأوسع للهندسة المعمارية الوحشية ، ركز الأسلوب على تقنيات البناء والهيكل المرئي والخرسانة المسلحة. يتميز مبنى FAU-USP بتشطيبات بسيطة على جدرانه الخرسانية وتم تصميم المساحات المفتوحة لتعكس احتياجات مساحة لتعليم وممارسة التصميم. في الواقع ، تم تصميم المبنى ليكون مفتوحًا قدر الإمكان للتأكيد على أهمية المساحات المشتركة وتقليل المساحات الخاصة. تماشياً مع النهج التعليمي للمدرسة والمُثُل الاجتماعية للحركة المتمثلة في تشجيع التفاعل والتعايش ، فإن السعي وراء الاستمرارية المكانية يصل إلى حد ربط جميع المستويات الستة عبر نظام منحدرات [10].
6. SCI-Arc: التصنيع ما بعد الحداثة
بينما يتحدى التصنيف الأسلوبي عن عمد ، يظل معهد جنوب كاليفورنيا للهندسة المعمارية ، أو SCI-Arc ، قوة مؤثرة في العمارة الأمريكية على مدى العقود القليلة الماضية. منذ إنشائها في عام 1972 ، تم فهم SCI-Arc على أنها أكثر طليعية من مدرسة الهندسة المعمارية المتوسطة في الولايات المتحدة. شرعت المجموعة التأسيسية من الطلاب والمعلمين في سانتا مونيكا في التعامل مع الهندسة المعمارية من منظور تجريبي متعمد ، واعتماد مدرستهم الجديدة على المفهوم التعاوني المتمثل في “كلية بلا جدران [11]. ” كان Thom Mayne أحد هؤلاء المؤسسين الأصليين ، والذي بدأ أيضًا ممارسة الهندسة المعمارية Morphosis في نفس العام واليوم يقوم بتدريس استوديوهات التصميم في المدرسة.
كانت الأنماط السائدة في التعليم المعماري الأمريكي في السبعينيات هي الحداثة على الساحل الغربي والفكر في الشرق. تقع SCI-Arc في كاليفورنيا ، لكنها تجاهلت الأسس الحديثة لمنتصف القرن والتي بنيت عليها المنطقة لصالح جماليات المشهد الصناعي المحيط بالمدرسة [12]. تأسس البرنامج بوعي ليكون منفصلاً عن أي أغلبيات سياسية واجتماعية ، وقد أسس البرنامج بدلاً من ذلك أسلوب حياة على نطاق صغير ، مع تركيز فريد على العلوم الإنسانية والاجتماعية. تعتبر SCI-Arc أكثر راحة في تصنيفها على أنها موقف تجاه الهندسة المعمارية بدلاً من كونها أسلوبًا ، ولكن تم وصفها بأنها “انتقائية معبرة ما بعد الحداثة”. كمدرسة مستقلة للهندسة المعمارية غير مرتبطة بأي مؤسسات أكبر ، فإن أعضاء هيئة التدريس والطلاب في SCI-Arc قادرون على التكيف بسرعة ومرونة مع الأساليب الجديدة والتجريبية للتصميم والتعليم [13].
ملاحظة المحرر: تم نشر هذه المقالة في الأصل في 1 مارس 2021.
مصدر: АrсhDаilу
