مصدر: АrсhDаilу
التعاون بين الثقافات: أداة لتخيل مستقبل إفريقيا
بينما يقدم بينالي البندقية للعمارة إصداره الثامن عشر بعنوان “مختبر المستقبل” ، فإنه يركز على إفريقيا كمكان للاستكشاف يقدم نموذجًا للحلول للعالم. وفقًا لأمينه ليزلي لوكو ، يستكشف البينالي المفاهيم الراسخة مثل المناخ وحقوق الأرض وإنهاء الاستعمار والثقافات. إنه يتحدىنا أن نتساءل كيف يمكن أن يكون تاريخ إفريقيا أداة جذرية للخيال ويذكرنا ببيان ستيفن كوفي: “عش خارج خيالك ، وليس تاريخك فقط.” ربما كان عنوان البينالي هو السؤال الأكثر طموحًا منذ سنوات. إنه يجبرنا على إعادة النظر في جميع حدود المجتمعات التاريخية للقارة ، واستكشاف تأثير الحدود الاستعمارية المفروضة عليها ، ودراسة الهويات المزدوجة التي ولدت من أجلها. يجب أن نفكر في كيف يمكن أن تكون هذه الهويات أدوات للإبداع ، والأهم من ذلك ، أن ندرك أن كل مجتمع أفريقي لديه وجهة نظر فريدة. تتوق وجهة النظر هذه إلى التعاون بين الثقافات كأداة قوية للخيال.
أفريقيا قارة ذات تنوع ثقافي واسع النطاق. ومع ذلك ، فإن هذا التنوع لا يتماشى مع الحدود الوطنية التي أنشأتها القوى الاستعمارية. تم تقسيم القارة بمعرفة محدودة بهياكلها الاجتماعية والثقافية ، باستخدام السمات الإقليمية المادية والبحث عن الثروة الطبيعية لتحديد الحدود. نتيجة لذلك ، كان على المجتمعات العرقية أن تتحمل اختفاء هياكلها الثقافية ، التي تتداخل الآن مع حدود دولها الجديدة. كان على المجتمعات العرقية المماثلة أن تنشئ هويات ثقافية جديدة ، وأجبرت المجتمعات العرقية المتعددة على تشكيل كيان جديد والتفاوض على هوية جديدة. هذه قصة تأسيسية لتاريخ معقد يتردد صداها في جميع أنحاء القارة.
يثير الاحتكاك الناجم عن ازدواجية الهوية الأفريقية تساؤلات حول كيفية تفاعل الفن والتصميم والعمارة. على سبيل المثال ، ما هي بالضبط العمارة الوطنية التي تشمل الأعراق المتعددة؟ ما هو التجديد الحديث لعمارة اليوروبا التي تناسب نيجيريا ، وكيف ستختلف في الترجمة عن اليوروبا من جنسيات جمهورية بنين؟ تقدم هذه الأسئلة طبقات متعددة من الموارد التي يتعين على الفنانين والمصممين استجوابها ، ولكنها تقدم أيضًا فرصة نادرة لعملية جذرية للإبداع وبناء المعرفة من خلال التعاون بين الثقافات.
سيكون التعاون بين المجتمعات ذات التشابه الثقافي التاريخي والاختلافات الوطنية الجديدة أداة جديدة للخيال وسيقدم طرقًا جديدة لرؤية المستقبل. هذا النهج ينهار الحدود المفروضة على التاريخ ويسمح بالتفاعل العرقي والإقليمي عبر القارة.
أعطت التركيبات المتعددة في البينالي صوتًا لتاريخ إفريقيا المشيد. قطعة Kere Architecture بعنوان “Counteract” تصور الجوانب الداخلية والخارجية للمناظر الطبيعية الحضرية في بوركينا فاسو. يستخدم الجزء الخارجي رسومات لعرض الطبيعة النفعية للإعلانات وأسماء المتاجر والمعلومات العامة في الدولة. تم تجميع هذه العناصر معًا ، ولكن تبرز رسالة مكتوبة بجرأة على جدار التثبيت: “فقط لأن تاريخنا قد تم اعتراضه من قبل الآخرين ، لا يعني أن مستقبلنا يجب أن يكون كذلك.” إنه تسليط الضوء على التفكير في هذا التثبيت ، الذي يحتفل بماضي العمارة في غرب إفريقيا ، ويقيم ما هو موجود ، ويدفع نحو نهج مختلف. أنشأ الفنان Olalekan Jeyifous أيضًا تركيبًا في البينالي يضم غرفة تم إعدادها مثل النموذج “All-Africa Protoport (AAP)”. يقدم هذا التثبيت لمحة عن مستقبل محتمل مبني على التاريخ المشيد لتقنيات الطاقة المتجددة الأفريقية الأصلية.
سيكون الماضي دائمًا مصدرًا مهمًا للخيال ، لكن الطريقة التي نتفاعل بها مع تاريخ إفريقيا المعقد يمكن أن تكون مختلفة. من خلال التحقيق في الاحتكاك بين الحدود الاجتماعية والثقافية التي كانت موجودة في السابق والحدود الاستعمارية الحالية ، يمكننا دراسة الانقسام بين التراث الثقافي المشترك عبر المجتمعات في القارة وهوياتهم المجتمعية الحالية. يقع هذا الاحتكاك في قلب كل أفريقي وينعكس في اللغات المتعددة التي يتحدثون بها ، ثقافيًا واستعماريًا. إنه يحدد كيف نرى العالم ، وكيف نتعامل معه ، ونقترح أفكارًا له. يمكننا استخدام هذه الازدواجية كنقاط احتكاك لاستكشاف الإبداع والمعرفة والفن والتصميم والهندسة المعمارية عبر جنسيات القارة.
يمكن إرجاع فكرة التعاون في المشهد الفني الأفريقي إلى حركة الفن الأفريقي في أوائل القرن العشرين. ظهرت هذه الحركة استجابة للتجارب الاستعمارية وما بعد الاستعمار للشعوب الأفريقية ، بهدف توحيد الثقافات الأفريقية وتعزيز الشعور بالهوية المشتركة والتاريخ والتعبير الإبداعي. مهدت الطريق للفنانين في جميع أنحاء القارة لترك بصماتهم على المشهد الفني العالمي وأنشأت مهرجانات فنية عرضت التراث الثقافي الغني لشعبها. تشمل الأمثلة البارزة المهرجان العالمي الافتتاحي للفنون الزنجية في داكار ، السنغال ، في عام 1966 ، ومهرجان العالم الأسود والأفريقي الثاني للفنون والثقافة في لاغوس ، نيجيريا ، في عام 1977. بينما احتفلت هذه المهرجانات بالهويات الفردية على منصة مشتركة ، كما عمل أيضًا كرائد نحو التعاون الذي يستجوب العدسات المتعددة للتنوع الأفريقي.
الموسيقى ، على سبيل المثال ، كانت وسيلة بارزة لاستكشاف التعاون بين الثقافات. Yamore ، أغنية ساليف كيتا التي تضم Cesária Évora ، هي مثال ممتاز على ذلك. يغنيها المغني وكاتب الأغاني المالي وفنان الرأس الأخضر ، الأغنية عبارة عن مزيج حنون من اللغة والثقافة التي تتحدث عن الحب. في نقاط مختلفة من الأغنية ، يستخدم الفنانون لغاتهم الثقافية والاستعمارية كأشكال غريزية للتعبير عن الذات ، مما ينتج عنه لحن ينسج معًا الرأس الأخضر والإنجليزية والفرنسية وبامبارا. من خلال هذا التنوع اللغوي ، يتم نقل رسالة الحب الأساسية بشكل فعال. تعمل الأغنية كقالب يمكن تطبيقه على أشكال أخرى من الفن والتصميم والهندسة المعمارية كوسيلة لتعزيز الإبداع.
أخيرًا ، يعد البينالي لحظة تأمل للفنانين والمصممين. إنه يبحث عن طرق من خلال التصميم للسماح للناس بفهم بعضهم البعض في مثل هذه القارة المتنوعة. يمكن للفنانين والمصممين والمهندسين المعماريين والباحثين والمعلمين البناء على ذلك من خلال التنسيق المتعمد للتعاون بين الثقافات في المشاريع المستقبلية. هذا يعترف بأن كل شخص لديه طريقة فريدة لرؤية العالم ، وبالنسبة لشخص ما في إفريقيا ، فهي طريقة جديدة بسبب طبقات التاريخ المعقدة. عندما يتم استجواب وجهات نظر متعددة عن قصد لتوليد شيء جديد ، فإن النتائج تكون أفكارًا قوية ومميزة يستحقها مستقبل إفريقيا.
مصدر: АrсhDаilу
