Лондонская студия Alex Cochrane Architects создала три музейных магазина в недавно обновленной Национальной портретной галерее в Лондоне.
Завершенный в рамках более широкой трехлетней реконструкции викторианского здания, внесенного в список памятников архитектуры I степени, Jamie Fobert Architects и Purcell, торговые точки должны были быть уважительными и, по возможности, ненавязчивыми.
Alex Cochrane Architects провела капитальный ремонт магазинов Национальной портретной галереи.
Alex Cochrane Architects тесно сотрудничала с ведущими студиями, чтобы создать главный магазин рядом с новым входом в музей и еще два магазина, обслуживающих временные выставочные площади, каждый из которых «соединил монументальное и интимное».
«Задача в этом проекте заключалась в том, чтобы спроектировать хорошо работающие торговые помещения, которые обеспечили бы вдохновляющие впечатления от покупок, предоставив дизайн, который охватывал бы элегантные пропорции здания класса I», — сказал Dezeen основатель Alex Cochrane Architects Алекс Кокрейн.
Арочные архитектурные детали повторяются в экспозициях.
Две смежные комнаты главного магазина имеют впечатляющую высоту потолков от шести до 7,5 метров, и Кокрейн спроектировал пространство так, чтобы подчеркнуть вертикальность.
«Лучший способ отпраздновать эти великолепные высоты — это сделать нашу розничную архитектуру достаточно высокой и почтительно не дотянуться до карниза того периода», — сказал Кокрейн.
«В наших проектах есть очевидный вертикальный акцент, который позволяет вам взглянуть вверх и оценить огромную высоту и детализацию того времени».
Высокие шкафы подчеркивают высоту пространства
Помня о том, что их витрина должна быть выше, чем обычная мебель для розничной торговли, они намеренно сделали ее архитектурной по масштабу.
«Мы хотели отметить высоту этих двух комнат», — сказал он. «Мы хотели, чтобы посетитель смотрел не только вперед, но и вверх. И, конечно же, мы хотели, чтобы его было видно с улицы».
Кассовый прилавок из зеленого мрамора добавляет тонкую цветовую гамму.
Практика использовала арочные формы в своем дизайне, взяв за основу исторические дверные и комнатные проемы в пространстве и в более широкой галерее.
«Мы повторили форму этих парящих арок по комнате, создавая ритм, поэтому все арки, как старые, так и новые, стали звучать на едином и знакомом языке», — сказал Кокрейн.
Чтобы придать пространству четкость без необходимости дальнейшего структурного вмешательства, он использовал тонкие «ореолы» света, чтобы очертить арки, а также выделить большие гипсовые бюсты, которые висят внутри витринных арок, увеличивая видимость магазина с высоты птичьего полета. улица.
Две комнаты соединены рядом арок.
Гипсовые слепки, изображающие художников Гольбейна, Шантри и Рубийяка, были обнаружены на чердаке галереи во время ремонта и являются прототипами каменных версий, которые можно увидеть на задних фасадах здания.
«Нам нравится, как они обрамлены арками», — сказал Кокрейн. «У них есть шероховатость, текстура, которая хорошо сочетается с нашей металлической отделкой».
Точно так же оригинальный фонарь на крыше, который был заколочен в течение многих лет, теперь занимает центральное место, усиливая впечатление от пространства.
Несколько факторов сформировали урезанную палитру материалов проекта.
«Материалы должны были дополнять материалы отделки того времени, но при этом оставаться легко различимыми», — сказал Кокрейн.
«И мы выбрали наши материалы с учетом их низкого воздействия на окружающую среду. Приоритет отдавался местным, многоразовым, переработанным, бывшим в употреблении и сертифицированным материалам, в то время как материалы с высоким содержанием углерода и летучих органических соединений избегались».
Ниши подсвечены узкой полосой света
Камень был добыт в Европе, а выбранным фирменным материалом был матовый металл, «нейтральный как по тону, так и по цвету».
Помня об углеродном следе стали и других металлов, Cochrane выбрала Arper для изготовления металлической мебели из-за их новаторских и «низкоударных» производственных процессов.
«Мы отдавали предпочтение матовым покрытиям, а не полированным, поскольку они отражают меньше света, благодаря чему продукты остаются в центре внимания», — сказал он.
Во второй комнате ярко-желтые шкафы.
Для выставочного магазина на первом этаже большая часть мебели была сделана из рихлайта. Прочный и устойчивый, этот FSC-сертифицированный материал изготовлен из вторичной бумаги, бывшей в употреблении.
Для выставочного магазина на первом этаже мебель среднего этажа была изготовлена из линолеума, изготовленного на 97 процентов из натуральных материалов, которые на 30 процентов перерабатываются и на 100 процентов подлежат вторичной переработке и компостированию.
На практике использовались образцы множества цветов краски, остановившись на «Lamp Room Grey» от Farrow & Ball для стен и «School House White» на потолке.
Витрины предназначены для демонстрации украшений.
«Эти цвета хорошо перекликаются с цветами соседнего вестибюля и восточной лестницы и слегка контрастируют с нашей собственной металлической отделкой».
«Мы хотели стратегически подойти к использованию ярких цветов, поскольку понимали, что товары также будут иметь значительное количество цветов».
Шкафы расположены по центру между двумя монументальными окнами в тиковых рамах.
Практика решила использовать яркий цвет для отдельного шкафа для драгоценностей, расположенного в центре между двумя монументальными окнами с тиковыми рамами, «который действительно мог привлечь внимание прохожих своим бодрящим цветом».
«Мы исследовали разные цвета, остановившись на резком желтом, который мы назвали «желтым скворцом» из-за любви коммерческого директора к этому цвету».
Точно так же Кокрейн хотел, чтобы стойка для оплаты привлекала внимание, и использовала зеленый мрамор с большим рисунком, чтобы привлечь покупателя к этому концу пространства, откуда открывается вид на недавно обновленный передний двор и Чаринг-Кросс-роуд за его пределами.
«На практике мы придерживаемся минимализма и любим смелые цвета. Мы чувствуем, что цвет действительно может оживить комнату», — сказал Кокрейн.
Сегодня музей вновь открывается после реконструкции.
Национальная портретная галерея впервые вновь открывает свои двери на этой неделе после реконструкции и более широкого ребрендинга. Ранее в этом году музей представил обновленный логотип иллюстратора Питера Хорриджа на основе эскиза первого директора галереи.
Фотография сделана Alex Cochrane Architects и Эндрю Мередитом.
