6 школ, которые определили свои собственные архитектурные стили
Архитектурное образование всегда находилось под фундаментальным влиянием стилей, популярных в данное время, но эта взаимосвязь имеет и противоположное направление. В конце концов, все стили должны где-то возникать, и революционные школы на протяжении прошлых столетий функционировали как влиятельные лица и генераторы своих собственных архитектурных движений. Эти школы, прогрессивные в свое время, часто основываются недовольными экспериментальными умами, ищущими что-то, что ранее и в настоящее время не предлагалось в архитектурной продукции или образовании. Вместо этого они прокладывают собственный путь и приводят с собой своих учеников. По мере того, как эти студенты заканчивают учебу и продолжают практиковать или сами становятся учителями, влияние школы распространяется и рождается новое движение.
Ниже приведены 6 примеров инновационных школ, разработавших собственные архитектурные стили:
1. Баухаус: интернациональный стиль/стиль Баухаус
Один из самых известных примеров школы, синонимичной стилю, работа, созданная Баухаузом и его выпускниками, отличается отсутствием ненужного орнамента и акцентом вместо этого на ремесле, функциональности и практичности. В подходе, который сочетает изобразительное искусство с ремеслами в поисках «Gesamtkunstwerk», или тотального произведения искусства, Баухаус был основан на вере в то, что все искусства, а также архитектура должны и будут однажды объединены. [1]. Общими чертами стиля Баухаус являются чистые геометрические формы, регулярность (хотя и не типичная симметрия) и отказ от прикладного орнамента.
С 1919 по 1933 год в городах Веймар, Дессау и, наконец, в Берлине Баухаус возглавляли такие легендарные личности, как Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ (а также часто забываемый второй директор Ханнес Мейер), имена, которые с тех пор стали неотделимы от международного стиля. Фактически, являясь частью более крупного движения немецкого модернизма, известного как Neues Bauen, практики, преподаваемые в Баухаузе, в частности, стимулировали одно из самых влиятельных движений не только в архитектуре, но и в искусстве, дизайне и архитектурном образовании. [1]. Когда Баухаус закрылся перед лицом растущего политического давления, его бывшие преподаватели и студенты рассеялись по всему миру, тем самым еще больше распространив влияние Баухауза. От Израиля до Соединенных Штатов и во многих местах между ними были возведены многочисленные здания в рациональном, функциональном стиле, поддержанном Мисом и Гропиусом, и теперь они находятся под охраной в связи с их историческим значением.
2. Вхутемас: русский конструктивизм
Современник Баухауса со многими параллелями в подходах к обучению и даже некоторым сотрудничеством между ними, Вхутемас был художественно-технической школой, основанной в Москве в 1920 году с такими же амбициозными идеалами. Российская государственная школа была создана путем слияния двух предыдущих школ, что означает, что мультидисциплинарная интеграция была заложена с самого начала. Студенты и преподаватели Вхутемаса применили революционный подход к искусству, используя точную геометрию с упором на пространство. Хотя конструктивизм — это стиль, разработанный в основном в графике и скульптуре, его основные принципы основаны на архитектуре и строительстве. [2].
Практический, индустриальный характер работы школы заложил основы конструктивистского движения. Стремление советского правительства к экономии в дизайне привело к созданию минималистичных, функциональных предметов с «фабричной» эстетикой. Конструктивизм можно определить как сознательное стремление к созданию искусства, прямо противопоставленное «автономному искусству», и часто также включающее в себя социально-политические мотивы. Конструктивистская архитектура сочетала технологии с коммунистическими идеалами, становясь стилистически абстрактной и объединяя геометрические массы с символами современности. [2]. Известные российские архитекторы-конструктивисты включают Эль Лисицкого и Владимира Татлина, хотя оба они наиболее известны своими предложениями и незастроенными работами. Подобно Баухаусу, Вхутемас был вынужден закрыть свои двери в 1930 году, и когда его сотрудники и выпускники бежали, его наследие распространилось по всей Восточной Европе и за ее пределами.
3. Школа изящных искусств: стиль изящных искусств
До времен Баухауза и Вхутемаса существовала École des Beaux-Arts. По своей природе, сам факт того, что эти две школы стали революционными, требовал предшествующего стиля, против которого они могли восстать. Созданный по образцу еще более далекого прошлого, стиль Beaux-Arts был прогрессивным в свое время, ища подлинно французский стиль. Сама школа может проследить свою историю до 17 века, но стиль архитектуры изящных искусств возник в основном из работ с 1830-х по 19 век. В это время стиль созрел, на него повлияли не только французский неоклассицизм, но и готика и ренессанс. [4].
Школа привлекала студентов со всего мира, которые затем возвращались на родину, чтобы распространять «французский» стиль на международном уровне. В частности, многие студенты-архитекторы из Соединенных Штатов рискнули учиться в Париже, и поэтому стиль Beaux-Arts оказал особенно сильное влияние на американскую архитектуру. Такие архитекторы, как Ричард Моррис Хант и Генри Хобсон (HH) Ричардсон, положили начало целому поколению архитекторов, которые использовали свое образование в области изящных искусств для проектирования университетских городков, библиотек, музеев и других важных общественных мест в Штатах. Эти и другие здания в стиле изящных искусств полны симметрии, классических декоративных деталей, арочных дверей и окон, статуй и скульптур, часто напоминающих сразу множество исторических стилей. [5].
4. Школа искусств Глазго: модерн/стиль Глазго
Примерно в тот же период времени через Атлантику, в Глазго, Шотландия, в конце 1800-х — начале 1900-х годов, мы встречаем Чарльза Ренни Макинтоша и стиль Глазго, региональную вариацию ар-нуво. Хотя Макинтош не получил большого признания при жизни, его работы с тех пор стали известными, широко узнаваемыми и коммерциализированными. Знакомство Макинтоша с миром дизайна произошло в 16 лет, когда он поступил в Школу искусств Глазго. Там он познакомился со своим будущим лучшим другом, женой и невесткой, которые с тех пор стали известны вместе как «Четверо». [6]».
Четверка начала заниматься дизайном как часть движения «Искусство и ремесла» и в конечном итоге превратилась в одних из немногих дизайнеров, работающих в стиле ар-нуво в Соединенном Королевстве, где это движение не было так популярно, как в других частях Европы. «Четверка» и, в частности, Макинтош, в конечном итоге начали разрабатывать свою собственную уникальную интерпретацию ар-нуво, которая стала известна как стиль Глазго. Цветочные мотивы, удлиненные формы и сильная вертикальность были отличительными чертами движения. [7]. Стилистическое влияние Макинтоша на Школу искусств Глазго было настолько сильным, что дизайнерские работы, созданные ее преподавателями, студентами и выпускниками в период с 1890 по 1920 год, в совокупности называются искусством стиля Глазго. Одна из немногих построек Макинтоша — оригинальное здание Школы искусств Глазго, которое за последние годы пострадало от двух разрушительных пожаров. [8].
5. Факультет архитектуры и градостроительства Университета Сан-Паулу (FAU-USP): школа Паулиста/бразильский брутализм.
Бразильский архитектор Жоао Батиста Виланова Артигас преподавал эстетику, архитектуру и планирование в Политехнической школе Университета Сан-Паулу, когда он и группа других амбициозных профессоров прервались, чтобы сформировать новый факультет архитектуры и градостроительства Университета Сан-Паулу. (ФАУ-УСП). Виланова Артигас был не только одним из учителей, участвовавших в установлении академического направления новой школы, но и вместе с Карлосом Каскальди спроектировал само школьное здание в стиле, который стал известен как школа Паулиста. [9].
Работа школы Паулиста (или школы Эскола Паулиста / Сан-Паулу) в 1950-х годах контрастировала со школой Рио (Кариока), примером которой являются такие архитекторы, как Оскар Нимейер. Школа Рио предпочитала более круглые и гладкие поверхности, как в Бразилиа Нимейера. Школа Paulista спроектирована с более тяжелыми массами и менее утонченной отделкой, прославляя открытую бетонную структуру. Как часть более широкого движения бруталистской архитектуры, этот стиль был сосредоточен на методах строительства, видимой структуре и железобетоне. Здание FAU-USP имеет простую отделку бетонных стен, а открытые пространства спроектированы так, чтобы отражать потребности пространства для обучения и практики дизайна. На самом деле, здание было задумано как максимально открытое, чтобы подчеркнуть важность общих пространств и уменьшить частное пространство. В соответствии с образовательным подходом школы и социальными идеалами движения, поощряющими взаимодействие и сосуществование, стремление к пространственной непрерывности доходит до соединения всех шести уровней через систему пандусов. [10].
6. SCI-Arc: постмодернистский индустриализм
Несмотря на то, что он намеренно не поддается стилистической классификации, Институт архитектуры Южной Калифорнии, или SCI-Arc, остается влиятельной силой в американской архитектуре на протяжении последних нескольких десятилетий. С момента своего создания в 1972 году SCI-Arc считалась более авангардной, чем средняя архитектурная школа США. Основатель группы студентов и преподавателей в Санта-Монике решил подойти к архитектуре с намеренно экспериментальной точки зрения, основав свою новую школу на совместной концепции «колледжа без стен». [11]». Одним из первых соучредителей был Том Мейн, который также начал архитектурную практику Morphosis в том же году и сегодня преподает в дизайн-студиях школы.
Преобладающими стилями в американском архитектурном образовании 1970-х годов были модернизм на западном побережье и интеллектуализм на востоке. SCI-Arc расположен в Калифорнии, но он игнорировал современные основы середины века, на которых был построен этот район, в пользу эстетики окружающего школу промышленного ландшафта. [12]. Сознательно созданная для того, чтобы быть отделенной от любого политического и социального большинства, программа вместо этого установила подход к образу жизни в небольших масштабах с уникальным акцентом на гуманитарные и социальные науки. SCI-Arc удобнее классифицировать как отношение к архитектуре, а не как стиль, но его описывают как «выразительную постмодернистскую эклектику». Как отдельная школа архитектуры, не связанная с какими-либо более крупными учреждениями, преподаватели и студенты SCI-Arc могут быстро и гибко адаптироваться к новым и экспериментальным методам проектирования и обучения. [13].
Примечание редактора: эта статья была первоначально опубликована 1 марта 2021 г.
Источник: АrсhDаilу
