Skip to main content

13 книг по архитектуре и дизайну, которые нужно добавить в список для чтения

13 книг по архитектуре и дизайну, которые нужно добавить в список для чтения, Дом Стиллмана II, двор с видом на жилую зону, 1966. Джозеф В. Молитор.  .  Изображение предоставлено Summitridge Pictures и Monacelli Press

Сейчас, когда мы прошли половину года, какое лучшее время для расстановки приоритетов в вашем списке для чтения? Независимо от того, интересуетесь ли вы историей дизайна интерьера, взаимосвязью между архитектурой и здоровьем или больше о забытых архитекторах 20-го века, редакторы Metropolis выбрали множество текущих и будущих изданий, которые обязательно помогут вам пережить 2021 год.

Богемия Брейера: архитектор, его круг и дома середины века в Новой Англии

Джеймс Крамп, Monacelli Press, 248 стр., Доступно 14 сентября 2021 г.

Богемия Брейера, иллюстрированная коллекцией современных и исторических фотографий, а также редко встречающихся документов, представляет собой часто упускаемый из виду уголок творчества модернистов. В дополнение к проектированию бруталистских общественных и коммерческих зданий на протяжении 1950-х — 1970-х годов Брейер спроектировал коллекцию домов для друзей в Коннектикуте и Массачусетсе, многие из которых сами были художниками и интеллектуалами. Хотя нет недостатка в материалах, касающихся дизайна мебели, архитектуры и влияния Брейера, Крамп использует жилые проекты архитектора, чтобы сплести воедино историю художественной среды, в которую входили такие светила, как Александр Колдер, Артур Миллер, Франсин дю Плессикс Грей, Филипп Рот и Уильям Стайрон.

Поворотный момент в архитектурном дизайне: исторический сценарий будущего

Гельмут К. Шулитц, Hirmer Publishers, 240 стр.

Этот иллюстрированный том исследует историю строительства и его связь с технологиями. С помощью таких инноваций, как САПР и другие технологии, архитекторы могут создавать формы, которые когда-то были невообразимы. Но разве акцент на форме отвлекает от функции, контекста и конструкции? «Поворотный момент в архитектурном дизайне» утверждает, что сама по себе технология не является поворотным моментом; одни только технологии не могут решить глобальные проблемы, такие как ресурсы и энергия. В первую очередь необходимо изменить архитектурный дизайн.

Создано женщинами: великие женщины-дизайнеры

Джейн Холл, Phaidon, 264 стр.

Выставка Woman Made: Great Women Designers, в которой участвуют более 200 дизайнеров из более чем 50 стран, представляет собой всесторонний взгляд на женщин-дизайнеров продукции от Айно Аалто до Сандрин Эбен де Зорци. Автор Джейн Холл, стипендиат Британского Совета Лины Бо Барди и член-основатель Assemble, организовала книгу по четырем категориям дизайна: товары, мебель, текстиль и освещение. Во введении она пишет: «Woman Made рассказывает историю дизайна как повествование об избирательном праве, образовании и занятости, но также говорит о важности технологических инноваций, глобальной миграции и экономической борьбы».

Эпидемический урбанизм: заразные болезни в глобальных городах

Под редакцией Мохаммада Гарипура и Кейтлин Деклерк, Intellect Books, 408 стр.

Пандемия COVID-19 прояснила слабые стороны, а также устойчивость современных городов. Но остаются вопросы о том, каковы будут долгосрочные последствия COVID по мере продолжения открытия. Чтобы лучше понять, что нас ждет впереди, мы должны посмотреть, как прошлые эпидемии и пандемии формировали городскую жизнь и ландшафты. Это идея книги Гарипура и ДеКлерка. В нем представлены десятки тематических исследований городов, которые пережили аналогичные кризисы по всему миру и на протяжении всей истории, раскрывая связь между городами и болезнями.

Sandfuture

Джастин Бил, MIT Press, 256 стр.

Кем был Минору Ямасаки? Самыми известными зданиями этого чрезвычайно влиятельного, но часто забываемого архитектора были Всемирный торговый центр на Манхэттене и апартаменты Прюитт-Иго в Сент-Луисе, которые были эффектно разрушены в прямом эфире через 30 лет. Вместо простой биографии Бил берет жизнь Ямасаки как отправную точку для новеллистического исследования меняющегося образа архитекторов в литературе и кино, а также социальных реалий того, как и для кого спроектированы города и здания.

Мастер середины века: архитектура Уильяма Ф. Коди

Кэтрин Коди, Джо Лаурия и Дон Чой, нападающий Вим де Вит, Monacelli Press, 312 стр.

От резиденции Фрэнка Синатры на ранчо Мираж в 1953 году до эксклюзивного дизайна для многих загородных клубов Калифорнии — Уильям Ф. Коди был пионером американской архитектуры «пустынного модерна». «Мастер середины века» — это первое всестороннее исследование жизни и творчества модернистского архитектора, включающее указатель всех его известных проектов 1943-1975 годов. Он был написан командой, которая курировала выставку Музея архитектуры и дизайна Лос-Анджелеса Fast Forward: The Architecture Уильяма Ф. Коди.

Архитектура здоровья: проектирование больниц и создание достоинства

Автор: Майкл П. Мерфи-младший с Джеффри Мэнсфилдом и MASS Design Group, Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна, 272 стр.

Кто может лучше писать историю больниц, чем MASS Design Group? Фирма была названа компанией Metropolis Game Changer в 2011 году за ее работу над районной больницей Бутаро в Руанде и с тех пор является одним из самых ярких представителей архитектурного сообщества в сфере здравоохранения. В этой книге фирма обращается к крупнейшим историческим личностям, обращавшимся к архитектуре здоровья, от Флоренс Найтингейл до Луи Кана. Получается не только типологическое исследование, но и более глубокое понимание того, как здания и условия жизни человека влияют друг на друга.

Атлас дизайна интерьера

Доминик Брэдбери, Phaidon, 432 стр.

«В эпоху после пандемии идеал продуманного и красиво спроектированного дома или квартиры имеет свежий резонанс», — пишет писатель Доминик Брэдбери во введении к Атласу дизайна интерьеров. Последний том Phaidon представляет собой географически организованный глобальный обзор более 400 жилых интерьеров с 1940-х годов по сегодняшний день. Организуя проекты с помощью карт стран и регионов, книга позволяет читателям отслеживать и сравнивать влияние дизайна во всем мире с помощью проектов профессионалов, включая Питера Марино, Келли Бехун, Фэй Тугуд, Андре Фу и других.

Камеры Эха: архитектура и идея акустического пространства

Джозеф Л. Кларк, University of Pittsburgh Press, 320 стр.

Echo’s Chambers — это история акустики, которая показывает, как архитекторы со времен эпохи Просвещения стремились представить и контролировать звучание внутренних пространств в зависимости от развития музыки, перформанса и слуховой культуры. Кларк, доцент кафедры истории искусств в Университете Торонто, исследует эти связи в архитектуре Пьера Патта, Клода-Николя Леду, Карла Фердинанда Лангханса и Ле Корбюзье, а также в акустических теориях Афанасия Кирхера, Рихарда Вагнера и другие. Попутно он утверждает, что акустика является архитектурным компонентом, одновременно мистическим и научным.

Без компромиссов: работа Флоренс Кнолль

Ана Арауджо, Princeton Architectural Press, 208 стр.

Ана Араужо — архитектор, преподаватель и исследователь, в настоящее время возглавляет дизайн-студию в Архитектурной ассоциации в Лондоне. В ее последней книге «Без компромиссов: работа Флоренс Нолл» подробно рассматривается карьера Нолл от студента до профессионала, а ее девизом было «никогда не идти на компромиссы». Араужо пишет: «Большинство описаний Флоренс Нолл склонны принимать ее работы и утверждения за чистую монету, игнорируя их противоречия и предубеждения». Вместо этого в этом небольшом сборнике ее работа рассматривается «через понимание компромиссов, на которые пошла Флоренс Нолл», чтобы оценить ее работу под другим углом.

Графическая жизнь: празднование мест, рассказывание историй, создание символов

Автор: Майкл Герике, с предисловием Моше Сафди и вступительным словом Пол Голдбергер, Images Publishing, 520 стр.

Слишком часто графическим дизайнерам, которые создают знаки, брендинг и визуальный язык, которые помогают нам продвигаться в мире, разрешается оставаться анонимными. Не так с Герике. Графический дизайнер, чья работа включала в себя все: от фирменного стиля AirTrain, который доставляет пассажиров в метро Нью-Йорка и автобусы до аэропорта имени Джона Кеннеди и обратно, до вывесок для нового аванпоста Гуггенхайма в Абу-Даби. Этот том с 284 яркими цветными иллюстрациями показывает работу современного графического дизайнера, который активно воссоздает визуальную идентичность мира, в котором мы живем.

С открытыми глазами: Художественная академия Крэнбрука с 1932 года

Под редакцией Эндрю Блаувельта, Художественный музей Крэнбрука, 2021 г., 624 стр.

Немногие школы искусства, дизайна и архитектуры оставили свой след в модернизме в середине века, как Академия искусств Крэнбрук в Блумфилде, штат Мичиган. В этом 624-страничном опусе прослеживается часть его национального и международного влияния через рассказы 200 выпускников, с особым вниманием к женщинам и цветным людям. Между профилями чередуются эссе и хроники, в которых прослеживается 79-летняя история школы. Благодаря кропотливым исследованиям 40 кураторов, которые внесли свой вклад в эту книгу, у нас есть возможность обнаружить недооцененных гениев и увидеть известные легенды свежим взглядом.

Неэкстракционная архитектура, Vol. 1, О проектировании без истощения

Под редакцией Space Caviar, Sternberg Press, 296 стр.

Большинство зданий начинаются с земли: металлы, добытые для строительных элементов, глина, превращенная в кирпич, деревья, вырубленные на древесину, и нефть, превращаемую в пластмассу, со всеми связанными негативными воздействиями на окружающую среду и население, желательно как можно дальше от строительной площадки. . В этой новой книге итальянская дизайнерская студия Space Caviar утверждает, что это не всегда так. В этой книге собраны взгляды со всего мира на новую форму архитектуры, которая не извлекает, не заботясь о последствиях. Он выходит за рамки идеи ограничения выбросов углерода, чтобы глубже проникнуть в социальные и экономические системы, которые полагаются на добычу, и спрашивает, как мы можем их изменить.

Эта статья изначально была опубликована в Metropolis.

.

Оставить комментарий