Skip to main content

После известия о смерти Иссэя Мияке мы выделили семь проектов, созданных японским модельером за его пятидесятилетнюю карьеру.

Мияке был основателем Issey Miyake Group и Miyake Design Studio, которую он основал в 1970 году. Дизайнер скончался 5 августа в возрасте 84 лет после борьбы с раком печени.

Мияке, родившийся в Хиросиме, заинтересовался дизайном после того, как открыл для себя мосты мира и западного мира художника и дизайнера Исаму Ногучи в своем родном городе.

За свою пятидесятилетнюю карьеру Мияке запустил несколько линий и лейблов, включая Pleats Please, A-POC и Bao Bao.

Он выступал за сотрудничество и сотрудничал с творческими людьми, включая мастера по изготовлению бамбука Сётикудо Косугэ, фотографа Ирвинга Пенна и дизайнера Токуджина Йошиока.

Хотя Мияке отошел от своих модных линий и передал ответственность своим коллегам в преддверии тысячелетия, дизайнер сохранил окончательное направление своих девяти брендов.

Читайте о ключевых проектах Мияке:

Складки Пожалуйста, сохраните ремонт от Tokujin Yoshioka

Складки, пожалуйста, 1 993

Pleats Please, дочерняя линия Мияке, была запущена в 1993 году.

Бренд продемонстрировал инновационную и фирменную технику плиссировки, которая включала создание одежды из одной нити и добавление складок к одежде после того, как она была сшита по форме. Впервые эта техника была представлена ​​в основной коллекции Мияке в 1988 году.

В 2009 году Токуджин Йошиока отремонтировал магазин Tokyo’s Pleats Please, покрыв его интерьер переработанными алюминиевыми панелями, которые изначально были сделаны для автомобильных запчастей.

Изображение униформы под национальным флагом Иссей Мияке 1992 года.Фото Масая Йошимура

Олимпийская форма, 1992 год, автор Иссей Мияке.

В 1992 году Мияке было поручено создать дизайн для первого участия Литвы в Олимпийских играх после обретения страной независимости после распада Советского Союза. Униформа команды состояла из куртки с капюшоном, футболок и серебристых брюк из легкого полиэстера со складками в фирменном стиле Мияке.

Впоследствии Мияке расширил комиссию и создал коллекцию плиссированной униформы, окрашенной в цвета флагов многих стран. В каждом образе, показанном на ретроспективной выставке в Токийском национальном центре искусств в 2016 году, также были изображены национальные флаги и названия стран на капюшоне и сзади куртки.

Сумка Bao Bao от Issey Miyake

Сумка Bao Bao, 2000 год, автор Иссей Мияке.

Сумка Bao Bao, впервые представленная в 2000 году, стала синонимом дома Miyake. Он имеет типичную форму сумки для покупок и изготовлен из сетчатой ​​ткани с небольшими поливиниловыми треугольниками спереди и сзади.

Его форма и название отдают дань уважения музею Гуггенхайма, спроектированному Гери, расположенному в Бильбао, Испания, фасад которого фрагментирован. Сумка также иллюстрирует инновации в стиле складывания оригами, которыми прославился Мияке.

Красные наряды King and Queen от A-POC с выставки Future BeautyФото Линдона Дугласа.

Король и королева, 1997, автор A-POC.

Эти текстильные предметы одежды являются частью персонализированной коллекции King and Queen, созданной Мияке и Даем Фудзивара для сублейбла дуэта A-POC, также известного как A Piece of Clothing.

Коллекция была создана с использованием промышленного ткацкого станка, который создавал лоскутное одеяло из швов, очерчивающих платья, рубашки, носки, перчатки и шляпы в большом рулоне непрерывной ткани.

Покупателям предлагалось разрезать швы, чтобы обнажить одежду, и использовать ножницы, чтобы подогнать ее под себя. Коллекция была среди тех, что были представлены на выставке Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion в Барбакане в 2010 году.

Стив Джобс на презентации Apple в черной водолазке Issey Miyake.Фото Тома Коутса

Черная водолазка Стива Джобса от Issey Miyake

Фирменная черная водолазка с длинными рукавами соучредителя Apple и бывшего генерального директора Apple Стива Джобса была создана Мияке. Говорят, что у Джобса их было около 100.

Рубашки были созданы Мияке после того, как Джобс поручил ему создать жилет для сотрудников Apple в начале 1980-х годов. Однако из-за негативной реакции со стороны персонала форма была урезана, и Джобс попросил дизайнера создать для него собственную форму.

Изображение платья «летающая тарелка» от Miyake Design StudioФото Николаса Алана Коупа, любезно предоставлено Метрополитен-музеем.

Платье «Летающая тарелка», 1994 год, студия Miyake Design Studio.

Платье «Летающая тарелка», представленное на показе Мияке «Весна-лето 1994», было сконструировано из плиссированных гармошкой дисков из яркого полиэстера.

Он имеет силуэт в стиле бумажного фонаря, созданный Мияке с использованием его запатентованной технологии гофрированного полиэстера, которая позволяет предмету одежды сжиматься, распрямляться и растягиваться. Это также заставляет платье растягиваться и подпрыгивать при ношении.

Платье было представлено на выставке Manus x Machina в Метрополитен-музее в 2016 году, посвященной влиянию технологий на моду.

Изображение прозрачных манекенов в Иссей МиякеФото Масая Йошимура

Корсаж и шляпа из ротанга, 1982 год, авторы Иссей Мияке и Косугэ Сётикудо в сотрудничестве с Эми Фукудзава.

Эти корсажи и шляпы из ротанга и бамбука повторяют и подчеркивают рельеф тела. Они были сделаны японским мастером по бамбуку Сётикудо Косугэ в сотрудничестве с художницей Эми Фукудзава для коллекции Иссэя Мияке «Весна-лето 1982».

Совсем недавно произведения были выставлены на манекенах, созданных давним соратником Мияке Токуджином Йошиокой на выставке «Работа Иссея Мияке» в Токийском национальном центре искусств в 2016 году.

Оставить комментарий