Священная современность: исследование модернистского движения в священной архитектуре середины века
Если бы кого-то попросили представить себе католическую церковь, первое изображение, которое пришло бы в голову, вероятно, напоминало бы средневековый готический собор с контрфорсами, остроконечными арками и шпилем, упирающимся в небо. Если подумать, многие другие стили можно легко идентифицировать как католическую архитектуру: простые, но грандиозные сооружения романского стиля или, может быть, богато украшенные стили барокко и рококо. Образ, который труднее связать со сакральной архитектурой, — это образ модернизма. Римско-католическая церковь — особенно консервативное учреждение. С другой стороны, модернизм революционен; это рационально, функционально и технично; он отвергает украшения и принимает инновации. Удивительно, но в годы после окончания Второй мировой войны культовые сооружения не оправдали ожиданий. Бетонные блоки, необработанные материалы, угловатые формы и открытые конструкции использовались для того, чтобы отойти от традиций и создать церкви, которые едва ли напоминают церковь.
В 1950-х годах современная архитектура стала общепринятой в Европе. Сдвиг частично связан с неотложными потребностями в строительстве после войны и ограниченным доступом к материалам. Модернизм был особенно искусным в ответ на эти ограничения. Однако становление модернизма в церковной архитектуре происходило медленнее. Церковная архитектура была преимущественно эклектичной в течение первой половины века, отдавая предпочтение историцистским стилям, таким как готика, романское возрождение или бесспорный современный стиль, типичный для 1930-х годов. Новые идеи допускались только в том случае, если они были смягчены традицией и оставались узнаваемо священными. Этому менталитету был брошен вызов в послевоенные годы.
По словам Роберта Проктора в его книге «Building the Modern Church: Roman Архитектура католической церкви в Британии». Первоначально движение поддерживали местные священники и епископы, которые предпочитали современный образ, отражающий эпоху, в которую была построена церковь.
Столичный собор Христа Царя в Ливерпуле, Великобритания, стал поворотным моментом в одобрении модернистских стилей. В 1960 году заказ был передан сэру Фредерику Гибберду, хорошо зарекомендовавшему себя современному архитектору-некатолику, после всемирного конкурса дизайнеров. Традиционные архитекторы ранее потеряли комиссию из-за затрат. Здание было завершено в 1967 году, всего через пять лет после начала строительства.
Поощрение к разработке подходящего языка современной архитектуры для Церкви также было подчеркнуто финансовыми ограничениями. Несмотря на то, что к 1950-м годам послевоенные меры жесткой экономии были ослаблены, мораль жесткой экономии оставалась важным соображением. Обнадеживающий образ простоты, почти бедности был желанен и духовенством, и народом. Современные архитекторы могут использовать простые материалы, новые строительные технологии и отсутствие орнамента, чтобы справиться с финансовыми ограничениями без эстетического компромисса.
Церковь Вотруба в Вене, Австрия, представляет собой упражнение в ограничении с точки зрения затрат и перформанс с точки зрения выразительности. Состоящий из 152 асимметрично расположенных бетонных блоков, он не имеет преднамеренной лицевой стороны. Использование бетона обычно предпочиталось из-за его доступности и формальной свободы, которую он предоставлял архитекторам. Церковь, официально именуемая церковью Пресвятой Троицы, была построена в 1974–1976 годах по модели скульптора Фриза Вотрубы. Архитектор Фриц Герхард Майер нарисовал планы этого поразительного здания.
Я хотел спроектировать что-то, что показало бы, что бедность не обязательно должна быть уродливой, что отречение может быть в среде, которая, несмотря на свою простоту, одновременно прекрасна и счастлива — Фриц Вотруба, дизайнер церкви Пресвятой Троицы, также известная как церковь Вотруба.
Финансовые трудности задержали строительство Клифтонского собора в Бристоле, Великобритания, под руководством архитектора Рональда Уикса. После долгих задержек между священниками, мирянами и архитекторами был установлен диалог, и в 1973 году здание было завершено. Задание на проектирование также было адаптировано к важному событию в римско-католическом мире. В 1965 году Второй собор Ватикана принял официальные документы, которые переопределили отношения между католической церковью и современным миром. В результате литургический акт стал более открытым для прихожан и широкой публики. Клифтонский собор воплощает в себе новые литургические ритуалы и предлагает посетителям пространство, подчеркивающее движение и значение. Требовалось просторное святилище с широкими алтарями, окруженное местами для 1000 человек. Отсутствие украшений заставило обитателей сосредоточить внимание на святилище и совершаемых ритуалах.
На первый взгляд внутренние пространства модернистских церквей могут показаться упражнениями в чистом виде. Хотя церковная программа не имеет многих функциональных ограничений, Клифтонский собор является примером сотрудничества, в котором функциональность играла центральную роль. Во время предварительных обсуждений комитет собора начал обучать своих архитекторов литургии. Архитекторы стремились воплотить жесты, движения и паузы в архитектуре.
Церковь Санта-Мария Иммаколата в Лонгароне, Италия, освященная в 1983 году, также демонстрирует строгое соблюдение принципов, установленных Вторым Ватиканским собором. Его структура состоит из двух наложенных друг на друга театров, одного внутри и одного на террасе наверху, с видом на долину Вайонт. По словам архитектора Джованни Микелуччи, эллиптическая спираль, определяющая структуру, является памятным жестом, напоминающим о волне грязи, земли и воды, которая смыла город Лонгароне и соседние деревни в 1963 году.
Выразительные жесты этих зданий были встречены неоднозначной реакцией широкой публики. Проект Пасхальной церкви в Оберварте, Австрия, завершенный в 1969 году, был так хорошо принят местным сообществом, что удивил даже архитекторов Гюнтера Доменига и Эйлфрида Хута. Другие церкви, такие как церковь Вотруба, были отложены из-за возражений жителей.
Новый язык святости разнообразен и порой удивителен. Церковная архитектура высоких современных лет принимает множество форм: брутализм, «бетонное барокко», структурный экспрессионизм и даже то, что Роберт Проктор называет муниципальным модернизмом. Выражение этих зданий по-прежнему сохраняет некоторые черты готической архитектуры: это пространства, которые внушают благоговение, грандиозные по масштабу, часто с четко выставленными структурами и открытыми строительными материалами. Независимо от их архитектурного языка, это пространства, которые вдохновляют на созерцание, медитацию и самоанализ.
Нетрадиционные, но мощные образцы религиозной архитектуры 20-го века подробно рассматриваются в готовящейся к выходу книге «Священная современность» британского фотографа Джейми МакГрегора Смита. Книга является результатом фотографического путешествия по малоизвестным модернистским и бруталистским церквям в Европе. В нем также представлены эссе известных архитектурных критиков Джонатана Мидса и Ивицы Брник. Поклонники архитектуры 20-го века могут поддержать этот проект, сделав пожертвование на краудфандинговую кампанию, которая обеспечит им подписанное первое издание Sacred Modernity.
Источник: АrсhDаilу
